BTAP Space新展 |在石景山老厂房里，藏着8位女性艺术家的“二十四章经”
BTAP Space外景图
BTAP Space于2026年7月12日至12月19日推出群展“二十四章经”。本次展览汇集了庞壔、林延、朱岚、章燕紫、高茜、彭薇、徐华翎、刘婷八位艺术家涵盖油画、水墨、装置、工笔、动画等多种媒介的作品，共同编织出一场跨越世代的时空复调合奏。
展览现场
“二十四章经”并非某种教义的指代。“二十四”是时间的流动、昼夜的交替、节气物候的更迭；“经”则取自古文字的本义——“从糸，巠声”：织物纵向的骨骼，水流的脉络，绵长而贯穿。展览以“二十四”为生命的节奏，以“经”为空间中的锚定，八位艺术家的作品则如横向穿梭的“纬线”，在传统与当代之间牵起一张绵密的网。
展览现场
参展的八位艺术家代际跨越半个多世纪，各自以不同的媒介与语言，在东方美学的底色上展开彼此的探索。
展厅空镜
作为本次展览中唯一以油画为主要表现形式的艺术家，庞壔的创作延续了其家族自庞薰琹先生以来对中西融合的百年视觉探索。这股力量不仅为整场展览奠定了坚实而厚重的底色，也再次向我们证明：东方的文化逻辑从未被局限于宣纸与水墨的物理形态之中，它更像是一种流淌在血脉深处的视觉思维惯性。在展览现场，这种血脉基因与林延兼具建筑感与呼吸感的宣纸装置及纸本绘画、以及朱岚笔下充满灵动气韵的水墨抽象作品形成了奇妙的互文。
庞壔《色阶的变化-绿蓝调之二》纸本综合材料，134×269cm，2017
林延《北京门道#1、北京门道#2》222×94cm, 222×114cm 手工宣纸 2021
朱岚《致远》180x93cmm 纸本水墨 2017
章燕紫立足于对生命微观维度的捕捉，外化为内省而开阔的心理观照；彭薇则通过对中国传统山水图式的借用与转译，搭建起属于当下的私密叙事空间；高茜与徐华翎选择在薄绢与工笔的最精微处不断向下深潜，在几毫米的物理厚度中层层拓宽着水墨的既定边界；刘婷则为画面注入了具有冲击力的表现性语言，以强烈的视觉质感为水墨表达赋予了鲜活的当代触感。
章燕紫《荨麻皴》121×81cmx30 综合材料 2025
彭薇《有故事的房间18》34x30cm 纸本彩墨 2021
高茜《花好月圆》 241×123cm 纸本设色 2025
徐华翎《见山4》 55 x 160cm 绢本 水色 2025 带框图
刘婷《暗蚀》 140×270cm 布面设色 2022
这不仅是八位艺术家的创作展示，更是一次关于如何在这个时代，通过身体在场与对自然敬畏，诗意地共存的回应。
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