心的交流 邱瑞祥个展进入站台中国
《无题》150x200cm 布面油画 2006
今年3月在西安OCAT亮相就备受瞩目,甚至还有藏家随着他的步伐,来到了北京,观看其于6月7日在站台中国举办的人生中的第二个个展“自视”。80后艺术家邱瑞祥不怎么串场子、混脸熟,通过“与世隔绝”的工作状态,描绘出一个个神秘莫测的人物。自视,是艺术家对自己的审视,是自我成长的一个阶段性总结。他不与外界做任何比较,向内观看,成长起来。
背后黑色的漩涡无形中牵引着你的视线
凯伦•史密斯说“站在他的作品面前,你会感到自己和画面汇总的主体一样失去平衡,一样焦虑不安。”或许,邱瑞祥一开始并没有想要营造任何不安的氛围。他说他对靓丽的色彩没有偏见,选择黑色是因为它难以驾驭。站在邱瑞祥作品前,黑色的深渊似乎牵引着你的眼睛,观看其中丰富的变化。邱瑞祥说,有的作品已经画了三年,而有的已四岁出头。作品何时结束并不被他预先设定,感觉似乎是其创作的重要推力。“有时候画不下去了,我会放一放,转头开始另一幅。”随着时间的推移,颜料的堆积,邱瑞祥的画作包含了成千上百个层次,仔细打量,颜料之间的“交往”若隐若现。
画中的人物既像东方有像西方,脸庞朦胧不清,无法辨认
画中人物的脸庞朦胧不清,无法辨认。其奇异的装束更让人费解,到底是马戏团的小丑,还是西方某个部落的成员?邱瑞祥说“他们没有出处,不知不觉就创造了它们。”艺术家似乎把主导权交给了观众,任其想象自由翱翔。在与艺术家交谈的过程中发现,邱瑞祥不会给予自己的作品过多的评价。这里没有什么主题、没有可以辨识的场景、没有可以识别的人物,他希望作品能更为直观地与观众交流,另观众从中收获更多,使绘画所包含的信息大于他所赋予的。问及最为满意的是哪张的时候,邱瑞祥说“都还好吧。”或许创作早已融入他的生活,平淡却不可割舍。“它或许并不意味着价值,比较重要的是它通向我自己的内心,仅此而已。”
早在5日的时候,站台中国已经举办的“自视”的VIP预展。据说,藏家都非常喜欢他的作品,场上展出的作品绝大部分已有归宿。因为邱瑞祥履历“干净”——个展群展不到十个,且“自视”是他在站台中国举办的第一个个展,为让更多观众看到,展览将一直持续到7月20日。
展览现场 只有近距离观看才能欣赏到画中丰富的颜色变化
这幅作品是现场比较亮丽的一件
作品局部