今日美术馆携手王式廓基金会,为成长中的青年艺术家保驾护航
王式廓作为中国20世纪近现代艺术史中的大师,其艺术创作成绩斐然,《血衣》、《改造二流子》等作品走进美术史,被不断深入的研究阐释。王式廓的艺术来源于生活,来源于特殊的社会经验,为革命的胜利及国家建设宣传起到重要作用。王群女士作为其后人之一,延续王式廓的艺术精神,为青年艺术家提供创作及资金支持。2018年,第三届王式廓奖在今日美术馆1号馆展出,力求更为深入的挖掘当下最有潜力的中青年艺术家,探索多元化艺术样式的可能性。
2018王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展开幕式 嘉宾及艺术家合影
今年的王式廓奖在前两届的基础上,更为关注当下的艺术创作现状,鼓励艺术家创作的多样性。同时,王式廓艺术基金会也为艺术家提供“做展览、奖金及海外交流机会”,与今日美术馆合作过程中,在梳理美术史的同时更为关心新形式、新艺术家的推广。在发布会上,今日美术馆执行馆长李芊润、王式廓基金会创始理事、尚诺集团董事长、CEO杨大勇、王式廓基金会秘书长王群女士等人相继发言,为青年艺术家送上祝福。
王式廓基金会创始理事、秘书长王群女士
王群女士首先感谢了今日美术馆年轻专业、开放进取的团队,期望王式廓基金会与今日美术馆继续探讨摸索,共同进步。同时,她表示王式廓基金会的目标非常清楚——支持中国的青年艺术家,使中国的艺术事业有更好的发展。“王式廓奖”今后会继续秉持这个目标,在未来增加更多的扶持项目,为青年艺术家们提供更加丰富的学习机会。
今日美术馆执行馆长 李芊润女士
今日美术馆执行馆长李芊润女士在致辞中表示,面向艺术的未来,发现并扶持能够影响未来面貌的青年艺术家,一直是今日美术馆思考与努力的方向。“王式廓奖”以征集、逐级筛选入围,并在展出之后评奖并资助艺术家个展的方式支持30-45岁的年轻艺术家,至今已举办三届。在这个过程中,王式廓基金会与今日美术馆志同道合,共同见证了一批中国当代优秀的青年艺术家的涌现和发展。
王式廓基金会创始理事、尚诺集团董事长、CEO 杨大勇先生
王式廓基金会创始理事、尚诺集团董事长CEO杨大勇先生在发言中说道:“创立王式廓基金会、支持年轻艺术家的成长,以及和今日美术馆合作,是我这三四年来做得最正确的选择。这些比起我投资的成功,公司的上市,都来得重要。”
本次展览包括两部分,二楼为艺术家孟柏伸个展,三四楼为第三届王式廓奖入围艺术家作品群展。孟博伸个展由中国当代艺术教父栗宪庭策划,他在前言中对孟柏伸的艺术脉络进行了简单梳理,点明“铅笔涂抹”方式的贯穿性;同时,对孟柏伸此次的两件装置作品《悬置》、《河》进行了阐释。
著名的评论家、策展人 栗宪庭先生
艺术家 孟柏伸艺术家孟柏伸发言感谢今日美术馆和王式廓基金会的大力支持,感谢策展人栗宪庭老师。
作品《悬置》在2008年便在孟柏伸脑海中成型,作为中央美术学院壁画系毕业的学生,他在毕业之后的艺术形式更加多元化,对文字“拓印”、“盲文”及装置都有所涉及。2016年,银川当代美术馆邀请孟柏伸做艺术项目,《悬置》便在那时开始进行。被悬挂起来的树干与树枝来自北京市政府迁移后的遗留物,他在开发商手中高价买出,按照长度递增的方式把树干切割,并用铅笔与浅粉将树干全身涂抹。对艺术家而言,这棵树以涅槃的形式被悬置在美术馆空间中,人们一改往日的仰视目光,而是可以随意穿梭其中,这棵树在与观众的互动中复活;此外,这棵树同样体现了艺术家对自然、城市化进程的思考与关怀,这棵树仅仅是无数颗被遗留、挖掘的树木中的寻常一颗,而那些树的命运则可想而知。
孟柏伸 《悬置》
孟柏伸 《悬置》
孟柏伸 《悬置》
孟柏伸的第二件作品《河》,涂满了铅的雨花石和鹅卵石在地上铺成银河的形式占据了整个大厅,颇有视觉冲击力。那些石块或聚集在一起,或被水流冲的四散,或形成支流而又在前方汇聚。艺术家根据拍摄的银河图,严格按照比例为这些石块规划位置,自然与人的力量在这件作品中交融。《悬置》中的树本应长在土中,却被悬挂在空间里;银河本应在天上,却以更接地气的方式被呈现,这也是孟柏伸所关注的辩证法问题。
孟柏伸 《河》
孟柏伸 《河》
孟柏伸 《河》
在3.4楼群展中,12位青年艺术家的作品形成对话。这些作品通过网络征集与专家提名方式,经专家评委选出。他们的作品形式多样,包括绘画、影像、雕塑及装置领域,涉及当代艺术发展创作的多个维度,对其自身而言也是具有代表性和突破性的作品,而第三届王式廓奖则在9月底举办最终颁奖仪式,获奖艺术家可获创作基金十万元,这无疑是对中青年艺术家创作的最大支持。
臧坤坤,《调和XV》,木,亚麻布,丙烯,铅笔,水,铝,U型钉,150 x 200 x 5.5 cm,2018
蔡雅玲的作品《No》主体是由黑、白、红三色串成的珠帘。观众从中穿过时将平静的珠帘打破,从这一由静至动的过程中获多重感官上的触动。
洛鹏,《马拉之手》,综合材料、现场绘画,3.5 x 3.5 m,2017
蔡雅玲,《1987年的我和母亲,我的黑头发、母亲的白头发》、的确良布,100 x 100 x 10 cm,2018
蔡雅玲作品
蔡玲的这组作品主要以母亲的白发和自己的黑色头发为媒介,将头发类比于线缝在布面上。探讨了时间的流逝与母女情感之间的羁绊。
司建伟,《淘·离》,玉米脱粒机、玉米、亚克力,尺寸可变,2014
司建伟 影像作品
司建伟的作品充满这对故乡及儿时的回忆。在《淘·离》中,艺术家直接将脱粒机与玉米粒、未脱完的玉米棒置于空间中,并以一组5分中的影像资料介绍了装置作品的由来。他在家乡河南带来了玉米种子,将其种在798、花家地、今日美术馆及天安门广场前,为其浇水、等待发芽,长成的玉米便是他装置中所用的材料。
郑达的《虚拟的肖像——入侵计划》是一个触发型的大型互动媒体装置。看似静止的主体房子静静地等待主角的介入,一旦被触发,虚拟的影像疯狂的爆裂与破碎,现场成为了一个人与一面墙的游戏。
展览持续至2018年10月10日。