“滥情”和“消化不良”,这个世界怎么了?

作者:刘霞 2016年9月8日 资讯展览
泰康空间 蒋志、陈晓云“滥情”展览现场
泰康空间 蒋志、陈晓云“滥情”展览现场
9月8日,泰康空间以及日光亭项目同时开幕双个展,主空间“滥情”呈现了蒋志和陈晓云两位艺术家在同一主题之上的共同思考内容,其中包括录像、摄影、绘画和装置等多媒介的数十件作品,同时两人为展览而作的文字《滥情书》也印刷发行。日光亭项目则展出了艺术家杨光南名为“消化不良”的个人项目。
蒋志《深吻》尺寸可变 铸钢、电机、铝板打印照片、诗歌等 2016
蒋志《深吻》尺寸可变 铸钢、电机、铝板打印照片、诗歌等 2016
蒋志《深吻》细节,铁板翻转,会形成海浪涌动的视觉感
蒋志《深吻》细节,铁板翻转,会形成海浪涌动的视觉感
蒋志《情人A系列》25.5×36.5cm×6 聚酯纤维布上油画
蒋志《情人A系列》25.5×36.5cm×6 聚酯纤维布上油画
蒋志《情人B系列》 58×70cm 21.5×25.5cm 聚酯纤维布上油画、照片 2014
蒋志《情人B系列》 58×70cm 21.5×25.5cm 聚酯纤维布上油画、照片 2014
现场贴在墙上的字节选自蒋志和陈晓云的书籍《滥情书》C=陈晓云,J=蒋志,是对两人思想的记录,也是艺术家创作不可分割的一部分。
现场贴在墙上的字节选自蒋志和陈晓云的书籍《滥情书》C=陈晓云,J=蒋志,是对两人思想的记录,也是艺术家创作不可分割的一部分。
两位艺术家的共同著作《滥情书》
两位艺术家的共同著作《滥情书》
“滥情”是泰康空间同蒋志和陈晓云策划已久的一场展览,同岁,且毕业于同一所学校之后工作室门对门的两位艺术家有着一贯的默契和艺术馆,一拍即合之下,便从日常最基本的“情”入手筹划了本次展览。从展出的作品中,也随处可见那些可以被称作生活和创作原动力的“情、色”:全球最性感的女性代表梦露照片之上的油画作品《情人系列》,锌版腐蚀绘画中赤裸的性别特征以及女性衣物,影像作品中互相厮磨的两只鹦鹉,略显抽象的独门绘画技法之下的大尺度的女性肢体动作,还有那个滚动起来声音大到所有人跑到院子里的《深吻》,在两位艺术家穿插的作品布置和贴在墙上的《滥情书》中的文字的指引下,如同一场“滥情”的交融。
蒋志《世界是你们的也是我们的E系列》 12幅 尺寸不等 油画 2014-2015
蒋志《世界是你们的也是我们的E系列》 12幅 尺寸不等 油画 2014-2015
艺术家独创的绘画技法,形象在画面中留下大量空白和遐想。
艺术家独创的绘画技法,形象在画面中留下大量空白和遐想。
陈晓云 铂钯印相作品 20幅 尺寸不等 2016
陈晓云 铂钯印相作品 20幅 尺寸不等 2016
陈晓云 铂钯印相作品 之一,一具隐匿在花纹背后的女裸体。
陈晓云 铂钯印相作品 之一,一具隐匿在花纹背后的女裸体。
陈晓云  锌版腐蚀绘画作品 21幅 尺寸不等 2016年
陈晓云  锌版腐蚀绘画作品 21幅 尺寸不等 2016年
女性身体局部和蕾丝内衣构成这件作品的大部分内容
女性身体局部和蕾丝内衣构成这件作品的大部分内容
就像所有的原始动机最终都被会打磨或隐藏一样,因“情色”而起的展览在长达两年的筹备中慢慢加入对艺术现状的探讨,就如同现场展示作品媒介的多元既包括传统的架上绘画、摄影,也包括装置、影像等一样,当下艺术家对艺术的创作方式、观众对艺术的选择和观看,都已经不能用简单的媒介划分。一个艺术家的创作方式越来越随机并不受限制,而导致越来越难定义以为艺术家的部分原因也来自于观者的“滥情”,很难再有观众是矢志不渝的忠贞于某一类型的艺术品,而快速的消费节奏,让艺术品的形式也需要不停的变化花样,才能吸引观众。在策展人看来,这似乎已经成为当下习以为常的一种普遍现象,甚至包括艺术本身也并不认为这是一个问题,而这样的状态是否能构成问题本身,都值得探讨。而蒋志和陈晓云在艺术史上的位置和两人的创作状态的相似,都让从俩人的个案出发来探讨这个问题能够成立。
杨光南 “消化不良”展览现场
杨光南 “消化不良”展览现场
在一楼展厅体验了从精神到视觉甚至是听觉都充分荷尔蒙的“滥情”,在二楼的杨光南个人项目“消化不良”则像一剂性冷淡,单色调、极简的形态和均匀平和的节奏,以及整个展厅呈现出的内敛气质,就如同展览名称“消化不良”一样,看似不痛不痒,但从生理到精神上的“堵得慌”,足以从细微处搞垮你。
杨光南《结实》 60×4×60cm×6 树脂、金属 2016
杨光南《结实》 60×4×60cm×6 树脂、金属 2016
树脂中夹杂着金属和莫名的材料
树脂中夹杂着金属和莫名的材料
杨光南《结实》 60×4×60cm×6 树脂、金属 2016
杨光南《结实》 60×4×60cm×6 树脂、金属 2016
工作室刚刚从黑桥搬到花梨坎艺术园区的艺术家杨光南一直以来创作的关注点都在个体同社会生产力之间的摩擦。在《结石》中,树脂中夹杂着金属和莫名其妙的东西,经过简单粗暴的打磨,以带着不那么平滑的肌理状态存在呢,就像生活中一些无法消化的东西最终也将慢慢沉淀,变成结石一样的存在。而占满了整个墙面的《沉默有形》,用金属打造的几何形的块状金属,承重的质感和巨大的体量就如同现实一样,逼迫而来。
杨光南 《沉默有形》尺寸可变 铁 2016
杨光南 《沉默有形》尺寸可变 铁 2016
《休眠症》尺寸可变 电机、金属、灯 2016
《休眠症》尺寸可变 电机、金属、灯 2016
据悉“滥情”将持续至11月12日,“消化不良”将持续至10月8日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)