就像所有的原始动机最终都被会打磨或隐藏一样,因“情色”而起的展览在长达两年的筹备中慢慢加入对艺术现状的探讨,就如同现场展示作品媒介的多元既包括传统的架上绘画、摄影,也包括装置、影像等一样,当下艺术家对艺术的创作方式、观众对艺术的选择和观看,都已经不能用简单的媒介划分。一个艺术家的创作方式越来越随机并不受限制,而导致越来越难定义以为艺术家的部分原因也来自于观者的“滥情”,很难再有观众是矢志不渝的忠贞于某一类型的艺术品,而快速的消费节奏,让艺术品的形式也需要不停的变化花样,才能吸引观众。在策展人看来,这似乎已经成为当下习以为常的一种普遍现象,甚至包括艺术本身也并不认为这是一个问题,而这样的状态是否能构成问题本身,都值得探讨。而蒋志和陈晓云在艺术史上的位置和两人的创作状态的相似,都让从俩人的个案出发来探讨这个问题能够成立。