Hi艺术

陈彧君的“临时房间”占据画廊1楼主展厅。展览展出艺术家近年的10余幅绘画作品，其中穿插几张跟主题有关系的摄影作品。展览主题围绕“家庭”或者“房间”的概念，无论是画面上的椅子、门、镜子、五斗橱的脚，或者是一个欧洲的家庭、牛仔的家庭、纽约的花园，都体现了艺术家对于“家”这个概念最朴素的思考。“我从07年参加博而励画廊‘空房子’展览开始，到去年的‘木兰溪’，再到这个展览，无论是地理属性上的家还是普通意义上的家，都是我持续关注的对象”，陈彧君告诉我们。艺术家不否认福建籍贯给他创作带来的影响，“这些作品的图像来源有些来自我自己拍摄，有些来自网上的搜索，这种支离破碎带来的正是一种真实感。”在时代变迁中，年轻人追寻自己命运的漂泊，往往缺失的就是家庭带来的温馨与安全，陈彧君给我们展示了一代年轻人真正内心的渴望。
与陈彧君的温馨与质朴不同，二楼更加年轻的谢正莉展现的是黑色美丽。在“形骸”这个主题下，艺术家笔下呈现的都是死去的标本。无论是美丽的蝴蝶还是没有生命的石头，亦或者是鸟和鹿角，当我们被画面吸引之后，被冷静的福尔马林处理过的尸体却给我们心里带出异质的感受。谢正莉告诉我们：“这些想法源自我养的一直鸟死去，我为了保留它，就做成了标本。这个过程给我很大触动。当做成标本的鸟还在那个地方的时候，即使外观没有变化，但我知道它已经离我而去。”所以艺术家开始将标本作为自己的创作对象，展览中很多作品都直接来自于年初在印度自然博物馆里观看的标本。同时，谢正莉也很清醒的认识，在绘画中，对象只是自己处理绘画语言与情感的寄托，以后会不会一直画标本并不是很重要。
对年轻人的发掘和推广，是博而励画廊的主要特色。并且画廊主要负责人坚持亲自去年轻艺术家工作室也给发掘工作带来充分的品质保障。在陈彧君兄弟还在完成木兰溪计划的时候，包文麟在繁杂的半成品中选定了合作对象。而谢正莉也是皮力在成都的考察中被发现，并且逐渐开始与画廊合作。细致的工作带来的回报就是品质与销售，画廊很明确的告诉我们：“销售的很好，大尺幅的作品基本上都卖掉了”。