“唯止”亮相芳草地展览馆 郑路个展开幕
开幕现场
在4月1日这样一个特别的日子的下午三点零三分，由黄笃策划的郑路个展“唯止”如期开幕。这是继2015年台北当代艺术馆之后郑路的第二个美术馆级大展，也是艺术家在北京的首个大型个展。八件近年来创作的雕塑、装置、新媒体作品在芳草地展览馆集中呈现，一个与以往有所不同的郑路变得“立体”，也变得“厚重”。展览以分区的方式，为每件作品设计着专有的“展厅”，制造着综合空间与作品的现场，在这个展览中，既有艺术家为空间量身定做的展览，也有现场为艺术家做出的大尺度改变。
开幕式现场，图为展出作品《玩止水》
“唯止”取自《庄子·德充符》中“人莫鉴于流水,而鉴于止水。唯止能止众止”，借孔子之口，庄子强调着人的心理状态与流水的关系——“当水流动的时候,不能反照到我们自己,当水静止澄清时,才可以做镜子用。人的心理状况永远像一股流水一样,自己的心波识浪不能停止,永远不能悟道,永远不能得道”。
艺术家郑路（右）现场接受媒体采访
郑路与水始终有着不解之缘。无论是他之前“似水腾空飞跃”的文字雕塑，还是《张弓无箭》系列中空灵剔透的淋漓感，都有“水”的影子。而在这场仍然与“水”有关的展览中，郑路仍然将“水”的元素带入其中，并以更为多元的方式给予呈现。在《玩止水》中，艺术家延续着镂空的廓形，表现着飞溅的水的张力，而在《潮骚》中，被凝固的海浪则在镜面的反射中带来动态的静止感，《未知的圆周》以错落的球体制造着一个液态散落的空间，借助多媒体投射，《洞庭风细》将观众带入一个奇幻的古人视角，不远处，《雨鼓》则模拟着雨点落在侨福芳草地大厦顶部的ETFE膜上的急促，带来雨季的味道。
展出作品《潮骚》
展出作品《潮骚》局部
展出作品《未知的圆周》
展出作品《未知的圆周》
展出作品《洞庭风细》
展出作品《洞庭风细》局部
展出组品《雨鼓》
展出作品《雨鼓》
如果说水是郑路作品中重要的元素的延续，传统与古典则是郑路作品中的另外一条线索。在策展人黄笃看来，郑路的作品由三个部分：水、光、人构成，将传统美学转化为当代语言，是其作品中最大的魅力所在。《三千米烦恼丝》中，色彩渲染下的现场弱化着虬曲带来的“烦恼”，却又放大着“烦恼”，作为这场展览单向展览路径的结尾，《心外无事》是艺术家借用展厅空间量身制作的作品。光源从最上端射入曲折的镜面折射中，最后投射在一株绿植上。在《心外无事》中，经由反复的折射而来的光线“温暖”着一株孤独绿植的现场让人感怀着强弱的对比。而这并不是艺术家为芳草地展览馆单独制作的唯一一件作品，在芳草地展览馆的入口，被切割的金色亚克力组成着一件彼时此地的作品——《冬至》，在白昼最短的这一天，用视频记录着光线在展馆内的变化，并用金色亚克力切割成日光的轮廓固定在墙壁上，而在三个月之后的今天，光线落在去年12月留下的痕迹上，重叠与冲突同时存在，时间、空间与物质却都已经发生了变化。
展出作品《三千烦恼丝》
展出作品《心外无物》局部
展出作品《冬至》现场
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