张雪瑞新作 不拘一“格”
一个格子重复十多年的意义在哪？这可能是许多人看到张雪瑞作品的第一时间产生的疑惑。其实我们日复一日的生活又何尝不是在重复？只是张雪瑞的时间、创作实践均被这些可量化、可视化的格子色块填满，导致她必须更为直接的面对这一质疑。她说：“任何事情从开始到结束都要经历枯燥的过程，而我则用色块的方式在经历。”
9月2日，“张雪瑞新作”个展在今格空间呈现
艺术家 张雪瑞
今天和昨日的差别可能就如两个相邻格子间的色差，细微且不易察觉。但无数个色块却充实了张雪瑞十多年的创作时光。十多年的积累沉淀让画面不止拥有了细腻与柔和，更击中了内心的坚韧与力量感。
画廊将展厅区隔为两个空间，入口处的展墙刷成了蓝灰色衬托作品
每块格子颜色的厚度和色彩的细微差异都全凭个人经验控制
在外人看来，张雪瑞的大费周折其实完全可以被计算机输出所取代。但这恰恰是她探索的精妙之处，用肉眼替代科技严谨的色彩分辨，凭个人的视觉经验去制造视网膜的微妙色差。而这也是张雪瑞的创作方法令人着迷又好奇之处：她将设定好的三种颜色置于画布ABC三个角，即她所谓的“三原色”。A到B之间则由数个方格连接，每个格子的颜色都是由A＋B按照不同比例调和而成，以此形成颜色渐变。已知的是三个角的开始，未知的意外则是第四个角结束。
张雪瑞在每幅作品中选取了四个色块进行位移，从左至右，由内向外
从左至右：《100 201703-A》布面丙烯 100×100cm 2017，《100 201703-B》布面丙烯 100×100cm 2017，《100 201703-C》布面丙烯 100×100cm 2017
在过去的近十年里，张雪瑞的创作一直围绕着有规律的结构布局与渐变色彩在进行，既来源于具体物像却又抽离其中。9月2日，她在今格空间的个展展出的18件新作则呈现出她在此基础上的向前推进——局部色块被移位，原有的秩序感被打破。与早期作品相比，变化其一是:零星的色块从整体色调中剥离出来，对调了各自的位置，从而生成了一个新的浮点式的图层，与原有的母体色底共同拓展出更加丰富的感知维度。另一种变化则是:将原有的平顺时间线推演出的渐变序列，引入一种意象的外力，使之整体结构解散和重塑。就如同一个石块投入平静的水面一样，还是同样的水，显象的却是涟漪。
看似毫无章法的色彩跳跃，实际是张雪瑞在她固有创作方法下玩的小俏皮，井然有序依次排列的方形色块被打散，就像小时候玩的格子拼图游戏。但万变不离其宗，色块的渐变依旧是张雪瑞最核心的语言。纯粹，不张扬。
《100 201703-B》100×100cm 布面丙烯 2017
右边的作品是左边打散重组后的结果
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