《中国画廊行业调研报告2017》发布 以互联网的方式推动行业发展

作者:程玲 2018年3月26日 805 次阅读 资讯事件
《中国画廊行业报告2017》发布会
《中国画廊行业报告2017》发布会
3月25日下午,在798艺术区现代汽车文化中心,由雅昌文化集团主办,雅昌艺术网独家支持,雅昌艺术市场监测中心承办的《中国画廊行业报告2017》发布会,在画廊周期间推出。雅昌文化集团董事长万捷、雅昌文化集团执行总裁彭干、雅昌艺术网总经理曲振中、artprice.com 市场总监Penelope Boulud、artprice.com总编辑Carine Besson-Salini、程昕东国际当代艺术中心创始人程昕东、偏锋新艺术空间创始人王新友、作者画廊总监丁浠文、兰画廊总监石兰、艺琅国际总监谢蓉、佩斯北京代表林艾蒂出席发布会。
雅昌文化集团董事长万捷
雅昌文化集团董事长万捷
雅昌文化集团董事长万捷在《中国画廊行业调研报告2017》发布致辞中表示,雅昌在过去的25年里,秉持为中国及世界其他国家艺术界的服务,“融科技之力,传艺术之美”的理念。关于画廊市场版块雅昌今年将进行的举措:首先,在画廊一级市场,雅昌与艺术经营机构、研究机构合作进行市场的调研;其次,雅昌与Artprice、百度、腾讯合作共同为艺术家、画廊打造更精准的文献系统,能够更清楚地掌握艺术家的信息,并且艺术家可以通过百度百科把自己的信息完整清晰的发布出去;今年,雅昌将更多地服务于参与拍卖的客户人群,使他们的需求作为雅昌的产品提供服务,使一级市场和二级市场的衔接更加清晰。中国现在进入艺术品消费的时代,消费艺术品的人群需要清晰的了解艺术家和作品的信息,使画廊推广的艺术家更清晰;雅昌将定期的把艺术家与画廊的合作方式向社会公布“研究报告”,让人们了解艺术家与画廊合作的形式和深度,使中国的画廊行业能够和国际更好的接轨。 
artprice.com 市场总监Penelope Boulud
artprice.com 市场总监Penelope Boulud
artprice.com 市场总监在专题演讲中表示,Artprice 希望和雅昌一起,全力打造一个长期的合作关系,以让中国在西方标准的框架内展现其艺术品市场全球领先的实力。“据我们的经济学家和统计学家的数据显示,凭借海量的古典艺术藏品和活跃的当代艺术家,中国已经成为21世纪艺术品全球市场的领导者。2017年,尽管在西方市场有以达芬奇的作品《救世主》在纽约佳士得拍卖行拍出了4.5亿美元的历史新纪录,依然无法掩盖中国艺术品市场越发强大的经济表现。艺术无疑是国家软实力中的核心要素之一。中国的领先地位还体现在依据年度拍卖收入划定的全球500强艺术家的排名之中。中国艺术家占据了500强中的32.4%,而美国艺术家仅占16.4%。中国这个全球第一大市场呈现的是迥然不同的特征和运行方式,我们十分关注画廊这个艺术品市场最根本的经济中间人,密切关注艺术动态和新兴艺术家,但在欧洲,要获取经过考证的数据是有一定难度的。”
雅昌艺术网总经理曲振中讲演《中国画廊行业报告2017》
雅昌艺术网总经理曲振中讲演《中国画廊行业报告2017》
关于《中国画廊行业调研报告2017》
 
2017年全球艺术品市场稳步发展。据《巴塞尔全球艺术市场报告2018》数据统计,全球一级艺术品市场交易机构为296,540家,占全球艺术品交易机构的95%,一级市场年度销售总额为337亿美元,占全球艺术品总成交额的53%。其中,画廊销售额为195亿美元,全球来看,画廊展销是目前一级市场最重要的销售渠道, 2017年画廊销售额共计195亿美元,占一级艺术品市场销售额的48%,成为一级市场最重要的销售渠道。在中国艺术品市场的中,画廊同样是一级市场的重要的组成部分。
在一级市场经历调整,艺术品消费潮到来之际,雅昌艺术市场监测中心(AMMA)对中国画廊经营现状进行深入解读,数据来自针对国内近1000家画廊不具名调研,再现了国内画廊从创办到运营链条上存在的种种问题和经验总结,并通过各地区画廊分布数量、年度策展数量、销售额、销售件数、作品价格区间分布等等数十个角度,为画廊业提供专业的数据化分析。

画廊行业发展历程
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“画廊”是西方艺术世界的“舶来品”。16世纪,西方将搜集到的艺术品陈列于府邸的回廊,这是画廊的起源。现代意义的画廊模式诞生于19世纪的法国,自20 世纪初,各类现代艺术流派相继出现,画廊发展呈现出突飞猛进的态势。
中国大陆的画廊诞生于20世纪90年代初,如外资画廊——红门画廊的出现。90年代末至2008年,国内画廊无论从规模、数量上,都呈现出高速发展的态势,北京地区的画廊突破200家。
 
中国画廊经营现状
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经营模式:从单一到综合经营方式。如艺术衍生品商店,艺术商城综合体,艺术酒店等多元化的商业模式。
代理方式:合作制和签约制是目前中国画廊代理艺术家的主要方式。
中国画廊代理艺术家时间普遍不长,代理时间在1-3年的约占41%。
中国画廊比较常见的抽成比例是:知名艺术家抽成比例约75%,成长型艺术家约50%,新晋艺术家最多30%。
运营成本:画廊的运营成本中,基础费用的支出最大,约占50%,如租金、人力等。
中国画廊从业者的教育背景越来越趋向专业化,这是一个好的趋势,不仅缩短国内画廊和国际的距离,而且对艺术质量的把控和画廊运营的理念都会更加专业。
画廊服务:当下中国画廊的服务意识越来越强,不仅仅只局限于出版、展览、为艺术家宣传推广等传统服务内容,还承担了如艺术教育、文化交流等服务。
发展建议:目前对画廊的发展建议最重要的是,多元化发展、减赋与制度保障并重。画廊多元化的经营发展,是当下中国画廊公认的,最影响未来发展前景的因素之一。外在环境因素如相关艺术类法律法规的完善、艺术品税收政策的出台等,都有利于中国当代画廊业的蓬勃发展。
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中国画廊行业发展特点
 
全球艺术品市场概述
2017年全球艺术品市场稳步发展,成交额同比上涨12%。
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据《巴塞尔全球艺术市场报告2018 》统计,2017年全球共有310,685家从事艺术平交易的相关企业,同比去年增加7.3%/其中,其中全球一级市场艺术机构共有296,540家,二级市场艺术机构共有14,145家。全球艺术品交易成交总额为637亿美元,同比去年增长12%。其中,一级市场交易总额为337亿美元,占全球总市场份额的53%,同比2016年增长4%。 在全球一级市场中,画廊的总成交额为195 亿美元,占全球一级市场销售份额的48%。可见,画廊展销是一级市场最重要的销售渠道。中国一级艺术品市场与西方还有一定的差距,一级市场交易机构数量仅占全球总数量的9%。
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画廊地域分布
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聚焦中国画廊市场, 中国画廊的地域分布与二级市场基本趋同。据雅昌数据统计,2017年全国共计4399家画廊,中国十大画廊城市中,北京占比29.12%,上海占比9.96%,香港,占比3.43%。
 
画廊经营年限
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中国画廊发展历史较短,老牌画廊比重低,国际上50%的画廊经营在20年以上,而中国经营年限在20年以上的画廊仅占3%;画廊经营以十年为一个坎,国内画廊经营年限在10年以内的约占75%。
画廊新增数量
2000年至今,全国新成立画廊数量的历史峰值在2014年,这一年成立画廊数量为347家,比2000年新增画廊数量增加了410.29%。自2014年以后,中国画廊新增数量呈递减趋势,2017年新增画廊数量仅为24家。
《中国画廊行业调研报告2017》发布 以互联网的方式推动行业发展
这一趋势与国际画廊的发展趋势趋同。一方面,说明国内、外画廊运营成本都有所增加,导致新增画廊数量明显减少;另一方面也说明画廊行业进入将新常态,画廊的运营也逐渐趋向正规化和专业化。沉淀下来的画廊不论是在专业性、学术性还是商业运作方面都有自己的营生之道
2017年画廊作品成交价格区间
2017年,画廊销售作品售价在5万元以下的比例高达52%,艺术品收藏转小艺术品消费趋势明显。
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画廊展览次数
国内画廊的活跃度相对较高,50%的国内画廊一年举办展览次数在5-10次,仅有5%的画廊一年展览次数达20次以上。
国际上,不少画廊将主要精力从画廊办展,转移至艺术博览会的展览上。相比固定地点的局限性,艺术博览会是更高效的销售渠道。不论是以画廊展览还是艺博会为侧重点,如何保证高水平的展览质量和有效的推广宣传,从而达到更好的销售结果,应是当下画廊考虑的一大方向。
艺术品收藏群体
国内一级市场主要的收藏群体是艺术品爱好者,占总体市场份额的60%,艺术品从收藏逐渐转变为艺术品消费;企业家和名人收藏占整体比重的27%,企业收藏占13%。
国内一级市场主要的收藏群体是艺术品爱好者,占总体市场份额的60%,艺术品从收藏逐渐转变为艺术品消费;企业家和名人收藏占整体比重的27%,企业收藏占13%。
中国画廊行业发展方向
 
画廊与消费
当下艺术购买越来越趋向于艺术品消费趋势,未来艺术品消费、艺术品收藏与艺术品投资将并驾齐驱。因此,当下市场更要求画廊具备准确市场定位的能力,不论是艺术商业还是商业艺术,都是定位的问题。准确定位后,画廊在选取作品和定价时,就要融入商业的思考,使艺术消费品更趋向于不同消费群体的喜好。
 
画廊与科技
互联网与科技早已成为现代人生活不可分割的一部分。科技、互联网与艺术品的结合,改变了传统艺术行业的格局。在科技的帮助下,不仅仅增强用户线上线下的用户体验,也对更好的感知艺术、理解艺术、热爱艺术实现推动作用。
 
画廊与多元化
面临巨大的市场压力,多元化的发展注定成为新的发展方向。很多画廊在尝试与科技、商业、金融的结合,呈现出全新的展览方式和商业模式,并取得一定的成功。而画廊在发展方向上无论是选择单项经营亦或是多种经营,其重心应放在发展核心竞争力、明确发展方向的定位、提高专业性和影响力的基础上。随着画廊和藏家关系密切度的加深,当下画廊的角色进行改变,从单纯的艺术机构,逐步发展成为艺术经纪机构。

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