《中国画廊行业调研报告2017》发布 以互联网的方式推动行业发展
在一级市场经历调整,艺术品消费潮到来之际,雅昌艺术市场监测中心(AMMA)对中国画廊经营现状进行深入解读,数据来自针对国内近1000家画廊不具名调研,再现了国内画廊从创办到运营链条上存在的种种问题和经验总结,并通过各地区画廊分布数量、年度策展数量、销售额、销售件数、作品价格区间分布等等数十个角度,为画廊业提供专业的数据化分析。
画廊行业发展历程
中国大陆的画廊诞生于20世纪90年代初,如外资画廊——红门画廊的出现。90年代末至2008年,国内画廊无论从规模、数量上,都呈现出高速发展的态势,北京地区的画廊突破200家。
代理方式:合作制和签约制是目前中国画廊代理艺术家的主要方式。
中国画廊代理艺术家时间普遍不长,代理时间在1-3年的约占41%。
中国画廊比较常见的抽成比例是:知名艺术家抽成比例约75%,成长型艺术家约50%,新晋艺术家最多30%。
中国画廊从业者的教育背景越来越趋向专业化,这是一个好的趋势,不仅缩短国内画廊和国际的距离,而且对艺术质量的把控和画廊运营的理念都会更加专业。
画廊服务:当下中国画廊的服务意识越来越强,不仅仅只局限于出版、展览、为艺术家宣传推广等传统服务内容,还承担了如艺术教育、文化交流等服务。
发展建议:目前对画廊的发展建议最重要的是,多元化发展、减赋与制度保障并重。画廊多元化的经营发展,是当下中国画廊公认的,最影响未来发展前景的因素之一。外在环境因素如相关艺术类法律法规的完善、艺术品税收政策的出台等,都有利于中国当代画廊业的蓬勃发展。
2017年全球艺术品市场稳步发展,成交额同比上涨12%。
2017年,画廊销售作品售价在5万元以下的比例高达52%,艺术品收藏转小艺术品消费趋势明显。
国内画廊的活跃度相对较高,50%的国内画廊一年举办展览次数在5-10次,仅有5%的画廊一年展览次数达20次以上。
国际上,不少画廊将主要精力从画廊办展,转移至艺术博览会的展览上。相比固定地点的局限性,艺术博览会是更高效的销售渠道。不论是以画廊展览还是艺博会为侧重点,如何保证高水平的展览质量和有效的推广宣传,从而达到更好的销售结果,应是当下画廊考虑的一大方向。
当下艺术购买越来越趋向于艺术品消费趋势,未来艺术品消费、艺术品收藏与艺术品投资将并驾齐驱。因此,当下市场更要求画廊具备准确市场定位的能力,不论是艺术商业还是商业艺术,都是定位的问题。准确定位后,画廊在选取作品和定价时,就要融入商业的思考,使艺术消费品更趋向于不同消费群体的喜好。
互联网与科技早已成为现代人生活不可分割的一部分。科技、互联网与艺术品的结合,改变了传统艺术行业的格局。在科技的帮助下,不仅仅增强用户线上线下的用户体验,也对更好的感知艺术、理解艺术、热爱艺术实现推动作用。
面临巨大的市场压力,多元化的发展注定成为新的发展方向。很多画廊在尝试与科技、商业、金融的结合,呈现出全新的展览方式和商业模式,并取得一定的成功。而画廊在发展方向上无论是选择单项经营亦或是多种经营,其重心应放在发展核心竞争力、明确发展方向的定位、提高专业性和影响力的基础上。随着画廊和藏家关系密切度的加深,当下画廊的角色进行改变,从单纯的艺术机构,逐步发展成为艺术经纪机构。