马树青与安立奎，关于绘画形式与色彩的一次对话
4月20日，桥舍画廊带来“安立奎·布里克曼、马树青双个展”。一位是来自西班牙的“30后”，一位是来自中国的“50后”。或许是因为都从事“抽象绘画作品”这一相似性，他们此次“相遇”在一起。
“安立奎·布里克曼、马树青双个展”展览现场
展厅现场是我第一次见到马树青有如此大幅的平面作品，依然是艺术家喜爱的鲜艳色彩，只是色彩的处理不再是绘画颜料的多层叠加，而是类似于一种“平涂”。马树青说，这些大幅作品均是自己早些2010年-2014年间创作的，这种“薄涂”作品与其余“厚堆积”作品是同时进行的系列。同时马树青也透露，自己的作品因为使用的矿物颜料，所以作品的色彩才能经历多年依然保持着鲜艳。他在画面上反复涂抹留下的时间痕迹和色彩与色彩重叠之间带来了不同的空间观看经验，通过可视的绘画过程向观者渗透着艺术家生命的真实状态，在深思熟虑接近纯粹极简的色彩之间流露着传统绘画的温暖。
左：马树青 《追忆》 280×480cm 布面丙烯 2010-2012
右：马树青 《无题》 180×55cm 布面丙烯 2017
马树青 《穿越》 290×400cm 布面丙烯 2010-2012
马树青 《无题2018-2019ss1-8》 33×21cm 矿物颜料 2018-2019
马树青 《无题16-19-3》 70×60cm 布面丙烯 2016-2019
而西班牙画家安立奎·布里克曼生于1938年，从事平面绘画的同时也擅长于版画创作，因此他能在同一件作品中体现出对不同材料的自如掌控能力。与其他艺术家不同，安立奎是自学成才的。1950年开始发展他的艺术生涯，将美丽的诗句在具象与非具象间, 转变为抽象的颜色与形状；1970年代，他开始在浅亮的背景上用网、细丝与诗的结合, 将所有的情感与想法, 简简单单地沉积在这一片窗口上。同时，安立奎也开始使用如玻璃、网子、铁等等这些新的素材做为画版或画架。此次在桥舍画廊展出作品中，与安立奎此前亮色的作品表现不同，线条、形状、点的表现也相对减少。他与马树青的作品，也形成了鲜明的对照。
左：安立奎·布里克曼 《三个黄点》 120×105cm 油画、墨（钢网）2010
右：安立奎·布里克曼 《破损的画作》 105×120cm 油画（钢网） 2012
安立奎·布里克曼 《椭圆的卵》 105×151cm 油画、墨（钢网） 2013
安立奎·布里克曼 《黑色混乱》 105×205cm 油画（钢网） 2014
安立奎·布里克曼 《粉红底色上的色彩》 152×105cm 油画（钢网） 2010
展览将持续至5月20日。
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