李津新作展墨斋开幕 墨白之间更“自在”
李津“自在”展览现场
（左起）墨斋总监雷澄泉，艺术家李津，策展人、墨斋艺术总监林似竹博士
5月28日，李津新作展在草场地艺术区墨斋画廊开幕。这是在李津三十年回顾展之后最新作品展，颇具新意的绘画作品也吸引了大量的观者，在墨斋并不宽敞的展厅挤满了各色“饮食男女”，而白衣红裤的李津周璇在其中不停的打着招呼，没有带篮子的他看起来更为“自在”。
VIP之夜
一进门的第一个展厅展出了李津创作于八九十年代的西藏组画
展览展出了艺术家李津这一年来创作的全新巨幅黑白水墨作品二十余件，以两个系列“人”、“物”分别陈列于墨斋一二楼的展厅，为了更为完整的呈现于以往风格不同系此列的作品，展览一同展出的还有李津八十年代的西藏主体画作，以及每日晨课的“一张大字”、和“一张小画”系列。
新作画面绎人物特写为主，更多的是自画像式的表情特写。
《自在》纸本水墨 180x98cm 2015（左）
《偶像》纸本水墨 180×98cm 2015
在李津的新作中，李津较之于过往做了更多减法。没有了荒诞人物在画面中的集锦和华丽色彩的渲染，新作的画面更多的是对单个人物和单独物体的描绘，简单到甚至一件作品中只有一个头像或是一块大肉。而无论是“人物”系列中的罗汉、自画像，亦或者是“物”系列中的“红色”和“白菜”，都有着近乎两米高的尺幅。除了画面强烈的气氛扑面而来，水墨的酣畅淋漓也被放大的更有感染力。为了创作这些尺幅巨大的作品，李津特意制作了一只十几斤的巨大毛笔，这让每一次的创作看起来就像一次身体和心灵都全面被调动的修行。他在地上获或是墙上肆意泼洒，笔墨技巧和媒材的敏感度和偶然性也被发挥至极，介于抽象和具象之间的作品极富表现力。不禁会让人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭和八大山人的写意语言。
红肉系列（左） 素系列（右）
《死不瞑目》纸本水墨，180x98cm，2015
新作从色彩渲染升华至“墨分五色”的“变法”，在李津看来是随着绘画深入之后的一次“提纯”：“在我此前画过的饮食男女也好，民以食为天也好，画了有二十多年来。任何人做一件事情做久了，就会丧失兴趣和热情。而且这可能也和年龄有关系，我对吃喝玩乐的热情大不如以前，同时也觉得画画的动力和热情大不如以前。所以新作中更多的回到艺术语言的建设，而且随着年龄越大，越觉得水墨这种形式越高级，门槛很高。实际上，无论从境界还是技法上，今人都比古人单薄很多，艺术差得很远。在水墨上，还要用心体悟，还得完善语言的建设，笔墨的建设，真正回到笔墨纸砚本身。”
《墨道组画》纸本水墨 235x53cmx5 2016
晨课之一张小画
据悉展览将持续至8月14日。
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