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4月9日社会百科全书——韦启美漫画艺术展在中央美术学院美术馆2B展厅开幕。韦启美是中国近现代美术史上重要的油画家、漫画家和美术教育家。他的漫画包括讽刺性漫画歌颂性漫画和生活漫画等，时间跨度从1950年至2007年现存漫画原稿多达800余件。

策展人余丁认为，在中央美术学院的老一辈艺术家中，韦启美先生是在漫画领域中涉猎最久，作品也最多的艺术家。这位严谨的老头儿，平时朴素、从不张扬，他的艺术却充满了张力，这不仅表现在他的油画创作和素描写生当中，同样也在他的漫画中得以呈现。只不过，他的素描和油画更多展现的是诚恳的艺术态度、扎实的基本功和永不止步的观念更新；而在他的漫画中，则处处体现出机智的调侃、诙谐的揶揄和幽默的情怀。

中国漫画起源于明末清初，最早被称为“幽默画”、“笑画”等。1918年，沈伯尘创办的《上海泼克》是我国第一个专门的漫画刊物。1925年丰子恺在《文学周报》杂志连载，主编郑振铎将其命名为“子恺漫画”。其后两年上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此，“漫画”这一画种的名称得到统一。这一时期知名的漫画家有丰子恺、黄文农、叶浅予、鲁少飞等人。在1937年到1945年的八年艰苦抗日战争中，漫画更是成为唤醒中国民众奋起救国的警世钟，华君武、吴耘、叶浅予、丁聪、张光宇等人的作品为抗日战争作出了巨大的贡献。1950年，《漫画》月刊创刊，由漫画界主力米谷担任主编。该刊创办历时十年，发表了无数优秀的漫画作品，并致力于提高漫画的思想表达和艺术水平及培养青年漫画作者。活跃在这一时期的中国漫画家有：华君武、方成、米谷、朱宣咸、韦启美等。1979 年，《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊更是将漫画推向新的高峰。而我们今天的漫画又是什么情况呢？在展览现场，侯一民教授表示:中国漫画经过多年发展，在世界漫画史上能占据一席之地。之前中国培养出的这一批漫画家，绝不输于其他任何国家。漫画应该表达的是歌颂或者讽刺，要能针砭时弊，而今天的漫画过于看重娱乐性，丧失了漫画重要的社会功能。当代的中国漫画家更应该从像韦启美这代人身上找寻自己的漫画传统，而不是亦步亦趋效仿日本或者是欧美的漫画风格。

展览现场的800余件作品，包含了社会生活的各方各面，从政治、经济到文化、教育等社会问题都有所涉猎，仿佛是在翻阅一本社会百科全书。而且在观看展览的过程中，我们可以更加深切地体会到新中国在成立后至2007年左右所发生的变化和存在的问题。韦启美虽然是一位艺术家，但是他关心国家的政治、经济、文化、教育等大事，爱看新闻、听广播、看报纸，并对一些社会问题有自己独特的见解，乐于用漫画这种艺术方式表现出来。遇到国家盛事，他真心歌颂；看到不好的风气和现象，他总能找到深刻的、智慧的“点子”讽刺之。

中央美术学院院长范迪安表示，从事漫画需要有宽阔的视野和敏锐的感觉，韦启美先生不仅有这种视野和感觉，更有善良的心灵和极高的睿智。他作歌颂性漫画，发自由衷的感动；他作讽刺性漫画，出于劝戒与提示；而他大量来自生活的发现与表达，更是让人看了忍俊不禁，拍手称绝。他走上街头，走向生活，远观近察，巧运妙思，为时代留下了生动的印记。

本次展览也是韦启美先生的第一个大型的漫画展览，展览的策展理念从社会学的角度切入，通过研究和分析漫画背后的社会问题，来呈现和还原艺术家进行漫画创作的背景，从而使观众更加深刻地认识漫画作品。在展品方面，不仅包括漫画原作，还有报纸、录像、照片、档案、实物等文献资料。在展示漫画原作的同时，通过放在展柜里的档案、实物等文献，穿插在作品中间的纪录片，以及专区展示的《人民日报》、《光明日报》，营造出一种艺术与社会难分你我的氛围。观众穿梭于展厅，仿佛置身在新中国发展的历史河流。
本次展览的举办一方面为怀念韦启美先生，另一方面试图通过展示韦先生的漫画作品来引起大家对漫画的关注。