“跨界大师·鬼才达利”240件作品首次与国内观众见面
《跨界大师 鬼才达利》超现实艺术大展开幕式嘉宾台上合影
11月4日，K11 Art Foundation（KAF）推出超现实主义艺术展“跨界大师·鬼才达利”，为期四个月的展期，将展出逾240件达利的艺术和媒体作品。继2014年K11 Art Foundation成功举办“印象派大师·莫奈特展”，该展览吸引了近35万名观众后，K11 Art Foundation期望借着此次超现实主义艺术大展, 进一步推动大众对超现实主义作品的鉴赏力, 理解其对当代艺术的影响，并给予当代艺术家创作灵感。本次展览除了带来艺术大师达利独树一帜的艺术作品及设计原作之外。同场推出的中国当代艺术展，让中国艺术家与超现实主义大师碰撞，探讨其对中国艺术发展的历史影响，并引申出当下中国当代艺术家对此的重新诠释。
K11 Art Foundation 创办人及名誉主席郑志刚 Adrian Cheng 现场导览
“跨界大师·鬼才达利”超现实主义艺术展由KAF与卡拉-达利基金会共同策展，展品从收藏在西班牙费格拉斯镇（Figueres）逾4,000件艺术作品和档案中精心挑选。这些作品来自于电影、杂志、新闻报刊等多媒体渠道，通过它们可以窥探达利的创作生平及其作品与媒体之间的紧密关系。除了撰写文章，达利还设计过封面和广告，也曾为自己及其他作家的文字作品提供插画。从这些作品可以看出媒体对达利而言不仅是一种媒体，更是创作灵感的来源。本次展览也会展出达利的一系列作品，其中还包括了他的14件珍品，展览焦点为达利1949年的作品《拿破仑的鼻子，摇身一变成为一名孕妇，带着她的忧郁影子，在已毁坏的遗址中散步》（Napoleon’s nose, transformed into a pregnant woman, strolling his shadow with melancholia amongst original ruins, 1945）以及1947年的作品《尼罗的鼻子接近分解》（Dematerialization Near the Nose of Nero, 1947）。其中《尼罗的鼻子接近分解》（Dematerialization Near the Nose of Nero, 1947）是达利"核能神秘"时期的一大代表作。本次展览还将展出达利的绘画工具，从调色板到放大镜，每一样展出的工具都曾在这位艺术家手中见证历史，让观众进一步了解这位艺术大师。
展厅场景
展览焦点为达利1949年的作品《拿破仑的鼻子，摇身一变成为一名孕妇，带着她的忧郁影子，在已毁坏的遗址中散步》
K11 Art Foundation创办人兼名誉主席郑志刚表示：“这个展览今天开幕, 我们感到非常荣幸。我们一直致力于推动中国当代艺术的发展，并朝着这一愿景不断努力。反观当下的中国当代艺术语言元素, 有不少是受到了超现实主义运动的影响。我们相信，本次展览将为观众带来全新的体验。中国当代青年艺术家作品中的超现实主义元素，与'85美术新潮时期艺术家作品产生呼应。在这场展览中，达利富有创造性的精神激励中国当代艺术家不断创新，创作出独具一格的艺术作品。”
现场中国当代艺术展“上海风光”将会展出三位中国当代知名、创作内容最广泛的艺术家，王兴伟、周铁海和张恩利的作品，与达利作品一同探讨超现实主义在中国的传承。他们曾多次参加国际展览并且广受好评，此次特邀他们运用和上海之间的密切联系，创造出一个特有的超现实主义想象世界。该展览取名于1941年约瑟夫·冯·史坦堡（Josef von Sternberg）导演的一部同名美国黑白电影。
达利媒体跨界作品逾200件
达利故居场景还原《国王的椅子》
开幕当日，K11还原了达利参与服装道具设计的芭蕾舞剧“迷宫”中的布景，以众多的达利经典符号率先展示了其诡异、神秘风格，为这一场艺术盛宴揭开神秘面纱。8位参与展出的当代艺术家亲临chi K11美术馆一同为“跨界大师•鬼才达利”超现实主义艺术大展揭幕，亦有众多艺术家莅临，为此次艺术盛会带来不同反响的体验。艺术家程然和来自北京的实验音乐人李剑鸿，王子衡，苏维埃波普（李青，李维思）继2014年巴黎东京宫，米兰和阿姆斯特丹三场欧洲巡演的合作之后，亦于开幕当日带来一场全新创作的名为“反永恒Anti-Persistence”的探索性的表演，以时间为题，回应超现实主义大师萨尔瓦多·达利1931年的作品“记忆的永恒The Persistence of Memory”，并节选霍金的“时间简史”作为剧本营造一幕结合朗诵和声音实验的迷幻剧场。
达利装置作品还原'梅.韦斯特的脸'
达利油画《研究疯子崔斯坦芭蕾舞剧的布景》
达利故居工作室完整重现
超现实主义对现代西方艺术发展甚为重要，亦对中国’85新潮当代艺术运动产生影响。 ’85新潮由策展人兼艺术评论家高名潞命名，是中国上世纪80年代中后期一场影响深远的先锋艺术运动。超现实主义的影响力在当今社会或许已逐渐消退，但对几代中国艺术家而言，它仍是艺术史上不可忽视的里程碑，值得深入探讨。
另一场当代艺术展览“你之超现，我之现实”则精选了一系列中国新锐艺术家的作品，向观众呈现一场别出心裁的跨界艺术展。展览上将会展出王欣和张鼎的装置艺术作品、陆扬和叶甫纳的影像艺术、耿旖旎和王不可的画作。这些年轻艺术家的作品游走在现实与超现实的边缘，运用绘画、影像、表演和新媒体等多种媒介进行表达。在探索虚拟现实美学和不合常理的意象的同时，从现实生活中捕捉种种源自超现实的对话与情境。这次展览为观众带来新的体验, 带出中国当代艺术的新纪元。
K11 Art Foundation委任罗宾·佩卡姆（Robin Peckham）为展览策展人，他补充：“中国的青年文化游走于幻想世界以及现实之间，这一关系可以在流行电影、独立音乐以及当代艺术体现出来。有别于上一辈艺术家，这些年轻艺术家不再讨论中国的都市发展的"超现实"性，直接在作品中入塑性极强且富有象征意义"超现实"元素。”
传承超现实主义下的中国当代艺术展“上海风光”和“你之超现，我之现实”
艺术家王欣作品《超现实的入口》
艺术家陆扬作品《 移动神佛》
现场设置的达利衍生品商店，也极大的吸引了观众的购买欲望
微信号：hiartmimi
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