把记忆的灰尘都抖落在画布,黄亮的“岁月静好”源于自愈
黄亮这次在站台dRoom空间展出的作品,大部分灰灰的,青绿青绿的,像在角落被遗忘多年的旧物,让人忍不住想要在画前轻轻吹一口气,也想掸掸上面的灰尘。他重复着一些主题,比如空白信件、手作的宗教法器、手部、贝壳河蚌,粗粝的麻布上没有任何松节油的气味,完全是干干的厚重的颜料堆积形成的哑光质感。人叫黄亮,可能因为生活在东北,下笔却显得寂寥、清冷又萧瑟。展览名字《岁月静好》是在看完整个展览后才觉得真是恰如其分,回味时觉得它们无一例外都是真诚的、耐看的、安静又有渗透力,慢慢内心也被默默关照治愈。
黄亮说“绘画由内而外地固化所珍藏的情感和时光的细节,只要情感有驱动,我的绘画就停不下来。”没错啊,驱动他的正是心中无法说清的闷闷的情感。像是张岱的《湖心亭看雪》,“湖上影子,唯长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中人两三粒而已。”的字里行间中流露的孤寂感,不是过分难过,也不是惊天动地的悲伤。可能“哀而不伤”正是一种中国古人的美学智慧,如今似乎被逐渐抛弃,但被黄亮一直留着。
黄亮画贝壳和河蚌,因为那一方小小的空间就可以把内心呵护看顾,获得一些短暂的安全感。黄亮画桌子上的静物,但不是莫兰迪的那种圣洁而极致的形式感,而是完全个人主义的心情日记。这些斑驳的情绪被反复的描绘这么多年,同时也能感受到他又想要克制、简洁、精准一些,所以画面中的张力是平衡又玄妙,很好回味。
后来,我觉得这些画面其实是艺术家的情绪出口,把孤独画出去了,人才会通畅些。每个人都在为自己的情绪找出口,当然不是所有的感情都恰巧拥有宣泄的出口,但艺术家无疑幸运的拥有创造力并将能心中的情绪由画笔输出、排解、释然。居住在作品中的归属感,我无法体会,但有点明白为什么展览名字叫“岁月静好”,因为这些平面才是他的舒适区。
最后的展厅全部是由空白的信纸构成的画面。没说出口的话,无法抹去的记忆,忘不掉的人都融在一张张边缘翘起的纸里,有种淡淡的青春文学的怀旧味道。其中一张画是信纸被卷起来,立在桌面上,形成半开的围合,中间烛台灯早已没有人用了,空留一个罩子在信纸中间,建构了一个心理剧场。艺术家还特地为手作的框涂了一层金粉,我想他创作时脑海里浮想的一定是泛黄、隐匿但还闪着微光的事情吧。画完这幅画,涂好金粉,整个人便可以升腾起来。
展览从2021年1月3日持续到2021年2月28日。