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5月16日上午，古稀之年的穆益林老先生带着他的帛画艺术走进了中国美术馆的展厅,为我们带来了有三千余年传承的帛画艺术。而他与德国艺术家米歇尔的合璧之作，更让他们作品的艺术之纯美达到了一个更高的维度，令人过目难忘。

中国的帛画艺术是指在绢、纺、纱、绉、绫等真丝平面织物上的中国绘画。然而宣纸水墨的繁盛亦使其一度式微。这往往令人产生中国画色彩表现力不强的偏见。穆益林从1983年起研究创作帛画艺术至今，绘画之路充满探索与变化。在展厅中，我们有幸观看到了穆益林各个时期帛画的代表之作。我们可以看出，他的表现手法经历了从写实到写意再到抽象重彩的演变，而艺术家的关注点也从生活进化为山川景秀、荷塘仙鹤，最后达到了灵魂的无我之境。绚丽的颜色、乖张的走笔配合着绢面本身的独特纹理，成就了带有浓郁穆益林风格的帛画。也成就了中国艺术中令人难以超越的一笔重彩。
然而在这次展览中，我们提到穆益林的帛画，似乎又无法忽视德国当代表现主义油画家Michael Amhtor的存在。正是他为穆益林的独特帛画量身定制了独一无二的画框。当然，他的参与不仅仅是制作画框这么简单。通过亲力亲为的设计、雕刻、和绘制。由这两位艺术家共同完成的作品所呈现出的美轮美奂似乎已经超出了我们的想象。从对图形图像的辐射、延伸，到对色彩、纹理的延续、升级，再到画面意境的继承、重塑。米歇尔的画框创作称得上是巧夺天工，穆益林的帛画更是艳丽多变。这两位来自东西方的艺术家在最佳交合点的聚汇交融所酝酿出的哲理与想象最终达到了艺术之美的升华。

本次由中国艺术研究院、吴作人国际美术基金会、德国文化经济促进会、上海市美术家协会和21世纪经济报道共同主办的展览将在中国美术馆、天津美术馆、太原美术馆以及石家庄美术馆进行巡回展出，使公众能够更加直观的了解这一拥有深厚底蕴的传统艺术在当代语境下的绚烂发声。

本次展览将在中国美术馆持续至23日。