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5月12日，佩斯北京带来了日本摄影大师杉本博司的作品展，跨越艺术家30年、涵盖诸多经典系列的作品布满了画廊的全部墙面，为中国观众上演一场精彩十足的视觉盛宴，现场人气爆棚，观众驻足每一件作品。这一展览包括了“海景”、“剧院”、“建筑”、“画像”、“数学的形体”及最新“闪电原野”系列的作品。

1948年出生的杉本博司有着极为现代的艺术思维，正如镜头能够容纳万物一样，他的兴趣爱好极为广泛，从与艺术有关的“光影”到“时间”、“记忆”、“梦想”再到“科学”、“宗教”等都有所涉猎，并且全部将其纳入到摄影范畴中，以摄影思考世间万物。例如“海景”与“剧院”系列就体现了杉本博司通过时间流逝展现静止不变的元素；“建筑”与“数学的形体”系列则展现艺术家对于其他学科的思考。
在“闪电原野”系列中，杉本博司更是抛弃作为媒介的相机，直接在相纸上以高压电电击出原子的扩散形态——类似闪电的枝状。创作过程中的发电机及绝缘体都是由他本人亲自制作，最终呈现在每件作品上的艺术效果是独一无二的，“偶尔会有失误，在枝状附近形成如精子般的点状，而我认为这其实是新生命形式的出现。”与此同时，杉本博司还将如闪电般的形态比作宗教中的“风神”、“雷神”，把自然的力量一起赋予给作品。
在杉本博司的作品中，黑、白、灰三种色调成为主要颜色。艺术家解释说，中国宋朝时期的山水画，如马远、牧溪等人的作品，带给他极大地影响，尤其那时画中对水的观察和描绘，令他十分着迷，“将多彩的世界浓缩为黑白灰更是一种‘简化’，是我看待万物的见解。”
当杉本博司面对“假如你拥有一切绘画技巧时是否愿意放弃摄影”的询问时，他坚定的表示不会。他坦言强调：“之所以坚持摄影是为了证明摄影并不仅仅是创作现实，摄影不应该因为有绘画而被轻视。”
善于在夜里寻找灵感的杉本博司“看到了这一生务必要看到的东西”，并且尝试在这些东西上深入钻研，而这让他在摄影道路走得更远更坚定。