作为主观的景态：七位艺术家镜头下的自然亮相上海摄影艺术中心
9月7日下午四点，“自然：主观的景态”在上海摄影艺术中心开幕，展出了20世纪著名美国摄影家哈里·卡拉汉及我国林然、罗永进、倪有鱼、沈学哲、史国威和吴舢锟等艺术家的70余件摄影作品。
上海摄影艺术中心外景
我们走进自然，看见的是它真实的样子吗？人们从自然中攫取精神和物质的资源，使自然作为一种观念和价值系统，在这种意义上，自然似乎成了一个被建构的概念，而人们所看到的景观也都成了主观加工的。
展览现场
展览现场，在作品前驻足的观众
此次展览以“自然”为主题，艺术家通过摄影，呈现自然作为带有主观的暗喻或单纯的景态的形象。展览的开始展现了哈里·卡拉汉20世纪40年代早期至70年代中期所创作的革新性作品，在近乎纯色的背景中呈现出极简风格的自然景态。罗永进参展的大尺幅作品《鼓楼-清明下海图》是由200多张照片组成，其中大部分照片为艺术家在清明节那天，站在鼓楼楼顶360度全景拍摄的画面，结合部分历史图片再现周边景态的面貌变化。
哈里·卡拉汉 《多重曝光的树》 1956
哈里·卡拉汉 《埃莉诺》 1958
罗永进在作品《鼓楼（清明下海图）》前导览
倪有鱼的拼接作品则更像是散点透视的风景图，艺术家将不同地区的风景进行裁剪、拼接，形成了一个全新的完整画面；林然和沈学哲的传统风景摄影，通过镜头对自然物状进行着记录，其中画面的许多细节值得寻味；史国威的一组手工着色摄影作品，更强调了摄影中的绘画性，带有艺术家更强烈的个人情绪。而吴舢锟的《大山：细胞》，则是由一组数码制作的抽象风景和小尺幅现实照片组成，他将自己涉及媒体的头像、二维码打乱后重新拼成了山脉和自然的轮廓。
林然 《穹谷·映射·纳湖转山》 2012
沈学哲 《打水的朝鲜农民》 2012（左图）
吴舢鲲 《大山：细胞》 2016
倪有鱼 《逍遥游2》 2011-2012
史国威 《有风景的房间C》 2013
展览将持续至11月27日。
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