提升的混凝土上 蔡磊个展“景-别”于当代唐人艺术中心开幕

作者:朱赫 2016年12月18日 410 次阅读 资讯展览
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12月10日,当代唐人艺术中心推出艺术家蔡磊全新个展“景-别”。
蔡磊全新个展“景-别”
蔡磊全新个展“景-别”
“景别”是一个电影术语,其原文“Échelle des Plans”的字面含义是“画面的梯级”,即远景—全景—中景—近景—特写的取景梯度区分
“景别”是一个电影术语,其原文“Échelle des Plans”的字面含义是“画面的梯级”,即远景—全景—中景—近景—特写的取景梯度区分
“一条唱着歌流动的河/流经市郊的公共房屋,它是纽约虚伪早晨的/白银、水泥或者微风。”这是诗人洛尔迦在他的诗作《纽约》中的一个片段,在当代唐人艺术中心看见蔡磊的作品时,这几句诗很自然的浮现,并作为蔡磊作品的洛尔迦式坐标系,在“景-别”之外创造另一重互相参照的景别。
艺术家 蔡磊(左一)
艺术家 蔡磊(左一)
展览现场
展览现场
在纽约后洛尔迦写道:“整个格林那达,也就能塞满这里两三座高楼。”抵达后两天,他半夜来到时代广场,为灯火辉煌的奇景而惊叹:纽约的一切是人造的,达里的机械时代的美学成为现实。 蔡磊的作品,可以被解释为人造物。是人的主观意愿所创造的非自然世界,人被隔绝于自然之外,自我主宰,并最终被自然抛弃。人造物将技术的愿景表述为一种新的语言,在技术的整合中将既有元素重新结构化,在新逻辑中创造语言在另一个维度的表达方式。
向京来到展览现场观看蔡磊作品
向京来到展览现场观看蔡磊作品
从浮雕的本体语言出发,蔡磊逐渐把主题锁定在空间性与视错觉之间的关系上,同时也在尝试着不同的材料与环境
从浮雕的本体语言出发,蔡磊逐渐把主题锁定在空间性与视错觉之间的关系上,同时也在尝试着不同的材料与环境
蔡磊的作品源于对北京城乡结合部毛坯房的生活体验,对水泥残酷美学式的体验构成了他创作的源头。在诗中,洛尔迦继续写到,“我厌烦了所有那些/无视生命另一半的人,那提升的混凝土山,其中有遗忘了的/小动物的心脏跳动,而在钻石机最后的盛宴中,我们也都将倒下。”在工业文明的城市,动物与人类的命运相同,最终都倒在提升的混凝土山之下,因此蔡磊用他的人造物回应这个工业世界,用带有温度的水泥对抗冰冷的混凝土。
蔡磊 《裸161127》 52.5×31.5×18cm 水泥 2016
蔡磊 《裸161127》 52.5×31.5×18cm 水泥 2016
蔡磊 《给我一个空—之间》248×140×8cm 画布  2016
蔡磊 《给我一个空—之间》248×140×8cm 画布  2016
蔡磊说:“日常与我生活有关的物,通过真实材料的再造、立体与平面之间的转换,改变其空间关系与实用逻辑,呈现装置化的雕塑。同时,利用视错觉改变人的观看经验,建构一种写实主义的‘现实’和实在主义的‘真实’。”
蔡磊 《剩下的》255×10.5×4.5cm 水泥、钢筋 2016
蔡磊 《剩下的》255×10.5×4.5cm 水泥、钢筋 2016
作品《剩下的》局部
作品《剩下的》局部
此次展览的前言中写道:“蔡磊不再局限于个人生活范围内的题材与经验,而是把已经形成的工作方法朝向了更为广义的公共生活与集体经验。”确实从蔡磊将自己从上一个展览作品从个人境遇中所观察的毛坯房中解放出来,介入到宏大叙事中,《剩下的》这件作品更直击都市人类所共同承担的命运,这件作品更像洛尔迦的另一首诗,“黎明/纽约的黎明/有四条烂泥柱子/和划动污水行进的/黑鸽子的风暴。”封闭的城市生活在作品《剩下的》之中被完全具象化成为一根带有多个房间的柱状水泥楼房,它带着巨大的诗意描述现实的残酷与冰冷。在展览现场,这是很让人兴奋的一件作品。
但在这个展览中,蔡磊不再局限于个人生活范围内的题材与经验,而是把已经形成的工作方法朝向了更为广义的公共生活与集体经验。同时在这个展览里,蔡磊也在把原来压缩在单件作品中的视错觉空间调度扩展在了整个展览场域中,把原来再现性的错觉转换为了在场性的体验
但在这个展览中,蔡磊不再局限于个人生活范围内的题材与经验,而是把已经形成的工作方法朝向了更为广义的公共生活与集体经验。同时在这个展览里,蔡磊也在把原来压缩在单件作品中的视错觉空间调度扩展在了整个展览场域中,把原来再现性的错觉转换为了在场性的体验
展厅内由绿色草坪和镜面构成的区隔空间,近乎是一次电影布景或剧场设计,把各种不同场景与时段下的经验在展览空间中重新“剪辑”,用生产资料和艺术构筑了冬季雾霾中的春季迷梦,呼应了“景别”这样一个电影术语。
把各种不同场景与时段下的经验在展览空间中重新“剪辑”——这正是用“景别”这个电影术语来题示这个展览的原因
把各种不同场景与时段下的经验在展览空间中重新“剪辑”——这正是用“景别”这个电影术语来题示这个展览的原因

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