绘画的砥砺 “极光”作品展于索卡艺术·北京举办

作者:朱赫 2016年12月26日 2832 次阅读 资讯展览
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“极光”绘画作品展于索卡艺术·北京举办
“极光”绘画作品展于索卡艺术·北京举办
展览由赵一霓策划,集合苑瑗,陈卓,陆超,丁辉,孙一钿五位艺术家
展览由赵一霓策划,集合苑瑗,陈卓,陆超,丁辉,孙一钿五位艺术家
2016年12月24日“极光”绘画作品展于索卡艺术·北京举办,展览由赵一霓策划,集合苑瑗,陈卓,陆超,丁辉,孙一钿五位艺术家近期创作的绘画作品。
“极光”展览现场
“极光”展览现场
苑瑗 《北京某街边花园》  100x100cm 木板油画  2015
苑瑗 《北京某街边花园》  100x100cm 木板油画  2015
苑瑗《支流》130x150cm  木板油画  2015
苑瑗《支流》130x150cm  木板油画  2015
展览在圣诞期间开幕,在不是展览季密集期的时期举行,本身也是对于艺术作品绘画性的回归和坚持。五位艺术家分别是,苑瑗,陈卓,陆超,丁辉,孙一钿。五位都是1980年后出生的一代艺术家,均毕业于中央美术学院,共同的教育背景下,不同的个性和生活经历,大致相仿的年龄,根源于东方,接受的是西方绘画体系训练,同样选择油画这一艺术语言经行创作,并逐渐成熟,本身血脉当中的东方精神也以各自不同的方式潜移默化的融入到绘画当中,进而形成各自独有的艺术风格。经过近十二年观察了解对话讨论,第一次集合这五位异同中有共同的艺术家进行展览。
陆超《哪?No.2》 120x150cm 布面油画  2015
陆超《哪?No.2》 120x150cm 布面油画  2015
陆超 《别处No.7》 120x150cm  布面油画 2016
陆超 《别处No.7》 120x150cm  布面油画 2016
绘画性在画面中占据着不可替代的地位。当图片成为当文化的主要参照对象时,种种现象的发生都是因为图像被图片利用了。因此,探寻绘画性“原貌”成为了关键,绘画如何独立与图像,并完成自我的存在,成为了当下需要被讨论的问题。尤其是在八零年之后的一代艺术家的视觉体验中,网络、技术的运用完全屏蔽了绘画性,绘画成为网络图像的重复制作产物,照片在现实中完成了自我表演,绘画则称为了照片的延伸品、附着物存在。如何重新探索绘画性成为了同一时代人所追求共同命题,在这种命题之中展览“极光”,可以说是对绘画性的一次重新回溯,青年艺术家苑瑗,陈卓,陆超,丁辉,孙一钿的作品,可以看作是反图像,反摄影术而独立思考,并逐渐构建自身绘画语言本体的。绘画不论是东方绘画体系还是西方绘画体系,在泛指的艺术中都占有重要部分,甚至是大部分。大多数人对于艺术品的认知,绘画可以说是最重要的一种艺术形式。此次展览策划主要关注在油画,用油画最基本的材料,就绘画本身进行观察和体会。在限定的空间和材料之间,不断地激发潜在的可能,挤压出新的能量。
 陈卓 《惊马奔腾》190x150cm 布面油画  2016
 陈卓 《惊马奔腾》190x150cm 布面油画  2016
 陈卓 《仲夏之夜》200x120cm 布面油画  2016
 陈卓 《仲夏之夜》200x120cm 布面油画  2016
策展人赵一霓也毕业于中央美院油画专业,五位艺术家,有些是读书期间的朋友,对她自己来说绘画性是这次展览的决定性因素:"整个展览也是围绕一霓Painting project 项目展开的,这将是一个长期的项目,而本次是这个项目开始的第一期,之后会陆续和艺术家、艺术空间合作。我也毕业于中央美院油画系,所以对绘画充满感情,也让我挑选艺术品的眼光变的非常苛刻。我选择艺术家在数量上是少而精,在绘画技法上,层次、彩色、基本构图这些都要充分,还有就是图像的叙事性,对图像元素的选择和创作一定是成熟的。五个艺术家都是在80年代以后出生,最大的83年,最小的是91年,但他们在绘画上都经历过一到两次的转型,到现在比较平稳的状态,这些作品也是他们近期的新作。我希望观众可以静下心来看,每一张画都有很多内容和细节,我更注重一张画的感受性,用有限的材料和空间之内挤压出能量,最后呈现在画面当中。"
孙一钿 《没有温度的火》183x183cm  布面丙烯  2016
孙一钿 《没有温度的火》183x183cm  布面丙烯  2016
孙一钿 《有蓝色翅膀的粉色恐龙》  230x230cm  布面丙烯 2016
孙一钿 《有蓝色翅膀的粉色恐龙》  230x230cm  布面丙烯 2016
展览将于1月3日结束。
丁辉 《喷泉》83x100cm  布面油画  2015
丁辉 《喷泉》83x100cm  布面油画  2015
丁辉 《寻找》110x140cm  布面油画  2015
丁辉 《寻找》110x140cm  布面油画  2015
“极光”展览现场
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