绘画性在画面中占据着不可替代的地位。当图片成为当文化的主要参照对象时,种种现象的发生都是因为图像被图片利用了。因此,探寻绘画性“原貌”成为了关键,绘画如何独立与图像,并完成自我的存在,成为了当下需要被讨论的问题。尤其是在八零年之后的一代艺术家的视觉体验中,网络、技术的运用完全屏蔽了绘画性,绘画成为网络图像的重复制作产物,照片在现实中完成了自我表演,绘画则称为了照片的延伸品、附着物存在。如何重新探索绘画性成为了同一时代人所追求共同命题,在这种命题之中展览“极光”,可以说是对绘画性的一次重新回溯,青年艺术家苑瑗,陈卓,陆超,丁辉,孙一钿的作品,可以看作是反图像,反摄影术而独立思考,并逐渐构建自身绘画语言本体的。绘画不论是东方绘画体系还是西方绘画体系,在泛指的艺术中都占有重要部分,甚至是大部分。大多数人对于艺术品的认知,绘画可以说是最重要的一种艺术形式。此次展览策划主要关注在油画,用油画最基本的材料,就绘画本身进行观察和体会。在限定的空间和材料之间,不断地激发潜在的可能,挤压出新的能量。