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每每站台中国有展览开幕，总有一种置身于年轻人派对的感觉，或者说进入了某个校友会现场，造成这种印象许是因为展览人气太好，且总有着不错的交流氛围，当然亦有不少专程过来看展的藏家及艺术爱好者。8月25日，赶在九月黄金档来临的前夕，站台中国推出了被久候了的双个展——裴丽“P时代”和毕建业“刻苦器”。

进入A空间裴丽个展的展厅，一时迷茫找不着作品标签。实际上整个展览总共才四件作品，若转一圈，每个主题鲜明的作品定会令你记住这几件作品的名字《艺术家应该漂亮》、《Copycat——重塑雕塑的权利》、《治愈系蘑菇》、《寂寞小姐》。其中《寂寞小姐》曾在8月8日央美的CAFAM展上呈现。


裴丽出生于1985年，本科就读于中国美术学院，研究生求学于北京电影学院。“P时代”是裴丽自参与泰康“51平方”后的第二次个展。她的创作媒介包括装置、影像，且在每件作品的构成上往往涉及多种元素和艺术家亲力亲为的实践。比如说《Copycat——重塑雕塑的权利》这件作品中，所有的道具、化妆、造型都由她自己完成，裴丽说里面所有的角色都由她自己扮演；而在《艺术家应该漂亮》的创作上，裴丽收录了自己去做整形手术期间与其他做手术的不同年龄段、不同身份的女孩子的访谈，选取了其中的代表性文字内容以影像方式呈现。


说实话，说这些作品是艺术家近两年的创作已令人感觉太慢，而策展人凯伦·史密斯在画册中提示展览“P时代”实际上准备时间达五年之久，这就更令人惊讶。这种惊讶亦在裴丽预料之中，裴丽在画册中坦承了她的“一直都是很自我，想的也就这么做了”。一如她为这场展览“P时代”所提炼的“P”式表达：痛（Pain)、朋克（Punk)、偏执（Paranoia)、裴丽（Peili)等等。


虽说署名凯伦·史密斯策展的只是站台A空间的裴丽个展《P时代》，实则在对面B空间毕建业个展《刻苦器》的策划上，凯伦亦可称之为“无冕策展人”。对于展览的最终呈现效果，毕建业感到很满意，也很感激凯伦在展览策划上给他提供的的建议。33件毕建业自2010年至现在的架上绘画占据了站台中国B空间上下两层，展览布局综合考虑了作品的颜色、尺寸、题材，非常直观地展现了毕建业的近两年来的创作面貌。展场上那件毕建业创作于2010年大尺寸作品《公主》不客气地透露了毕建业这两年来创作风格的巨大变化，从观念性的风景绘画逐渐蜕变为最近的画面渐趋简洁题材趋于日常性的作品。毕建业透露实际上全部的作品中，除《公主》曾参与今日美术馆的群展之外，其余的作品均是首次展出。


“刻苦器”这个展览主题实际上来源于毕建业的某件作品名称，画面描绘的是体操学校的一块海绵垫。在毕建业的想象中，运动员日复一日地重复练习的动作和绘画有着某种相似之处，这点来看，这一主题也概括了他在架上绘画上的反复性尝试和实践。毕建业1985年出生于辽宁丹东，2008年毕业于鲁迅美术学院，“刻苦器”是其首次个展。