Hi艺术

练习是个动作，劳作一般，重复性很强，久了甚至有些枯燥。练习是种修炼，磨出的是耐性与心志。练习终究是过程中的低姿态，探寻本真、看见自己。如若练习是一条路，它有痕迹，也有轨迹，更有艺术家的心迹。10月15日，年轻艺术家王永学携其“练习”成果在作者画廊与观众分享。

为了打造与作品气质相契合的基调，策展人丁浠文特意改造了空间，增加一面移动展墙后的灰色空间非但未感觉二十几件作品的拥挤，反而更紧凑、巧妙地呈现了王永学近些年的持续探索。画廊首次参展本届CIGE便有不小的斩获，销售的五件作品中便有两件来自王永学的纸上作品，征得藏家同意后也在本次展览中得以呈现。

“王永学的灰度练习——迹”展出的20余件作品是艺术家2011年至今的创作，分为“宿”、“相”、“相形之惑”、“衍生”等系列。铅笔在水彩纸上重复划出痕迹，塑造出空间与厚度，画面有绢本水墨的幻觉。早期作品物象相对清晰，画面富于张力，王永学认为那时期的创作是其心理状态的映照，“有冲突，有暴力，比较情绪化”。他曾在两年时间内创作出百余张作品举办了两次个展，他怀疑这种做法价值的同时，也发觉到其可贵之处——诞生了一些颇具实验性的作品。在经过研究生毕业后一段时间的沉淀，“相”系列成为其里程碑意义的作品，画面物象由在前转向退后，传达能量的方式也由外转向内，实则是他心态的演变历程。他喜欢独立骑行在街边，观察最平凡又极易被忽略的各类绿化树，在画面中树的形象被弱化，只截取树干，构造出二维、二维半空间，同时在灰色空间中呈现某种时间性。某些作品呈现抽象的风格，对此他表示创作时并未考虑、也未有刻意。策展人丁浠文也认为，不会将艺术家及其创作标签化界定，优秀的艺术家应该不会限于某类题材或者画风。

王永学说，画一辈子画，谁能确保都是好的作品，做一辈子练习不也挺好的吗？未来他的创作将继续在“青竹”和“繁枝”等系列上向前推进。本展览持续到11月4日。据介绍，空间将于11月初举办年轻艺术家工笔群展，届时作品将在作者画廊及费尼琦艺术中心共同展出。