技法如果不是技法 何多苓、肖克刚展出绘画实践展
“技法的系谱：形式、观念与认识 何多苓、肖克刚的绘画实践展”7月6日在今日美术馆2号馆展出。策展人鲁明军将何多苓和肖克刚两位艺术家的作品交错排列，两种迥然不同的绘画色彩及风格在空间内形成了激烈的碰撞。两位艺术家虽不是师生关系，但却是相识多年的老友，他们以展览的形式展开对技法的探讨。
何多苓展出了他近年创作《花》及2011年创作《野园》系列，《花》系列画面中笔触直接、色彩明亮，而《游园》系列则呈现了一种迷蒙的梦境的画面，在艺术家所擅长的绘画单纯感的诉求下，彷如一首首青春期的情诗，两个系列形成了鲜明的对比。而肖克刚的作品则带有一种更加肆意的直接，浓烈的色块在绘画中形成叙事性的图像，艺术家将自己对作品的阐释赤裸裸地书写在画面中，使其成为画面的一部分。
技法很早就进入了何多苓的思考，他认为，绘画是一种技术，在日常的创作中，他希望绘画回到最原始的状态，就是一种回归到最朴素状态的书写。而在肖克刚看来，绘画的原始状态恰恰不是回归技术，而是对技术的消解，肖克纲所认为的技术，没有目的与观念，也不考虑空间和视觉，他在乎的是去技术化后笔与画布时的自然体验。
在此前，何多苓带着他的学生们举办过多次师生展，而在2012年年底展出的师生展“绘画的根茎”中，何多苓就将其对绘画的思考带入展览中，而不再只是简单地展示最近的创作状况，展览根据实践预设了三个问题，手感与句法、技术与审美、逸出与实验，分别讨论绘画内部的叙事机制、绘画语言与外部审美的关系、画布外的话语空间三个方面。展览“绘画的根茎”则是何多苓与何千里、曾朴、郑越、余佳四位学术就“手感”与“句法”展开的讨论。“技法的系谱”这一展览同样是何多苓对于绘画内部哲学的一种进一步思考。
众多川系艺术家到展览现场支持，据悉，今日美术馆的展出只是“技法的系谱：形式、观念与认识 何多苓、肖克刚的绘画实践展”的第一场，8月24日将在成都空港拾号艺术机构进行第二场展出。
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