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12月4日，桥舍画廊携梁铨与西班牙艺术家安立奎•布里克曼（Enrique Brinkmann）带来中西对话“殊象”。此次展览由北京文化发展基金会主办，北京当代艺术推广专项基金协办；另外出席此次展览的嘉宾包括蜂巢当代艺术中心负责人夏季风、西班牙驻华大使馆大使马努埃尔˙瓦伦西亚（Manuel Valencia）、西班牙驻华文化参赞葛劳利亚˙明克斯（Gloria Minguez）、桥舍画廊执行董事陈昕以及清华大学美术学院绘画系副主任、本次展览学术主持周爱民。

据周爱民介绍，东西方的意象与抽象互为共生而又独立的关系。在东西方文化中，东方艺术的意象，西方艺术的抽象，殊象有别；他们以各自的艺术方式叙写出属于个人语汇的意蕴及历史。从他们的画中不仅可以联想出曼妙的音乐与婉约的诗歌，更能抛开绘画物质本身产生的理性表征直接认知真理，正如布里克曼在画面中用刮、搽、刻、划等手段于铁丝网上留下的物质痕迹，以及梁铨作品由宣纸拼接、墨滴掠过画面的惊鸿一瞥，皆使物质成为物质之外的形象，即由物质升值出来的殊象。

安立奎布•布里克曼生于西班牙马拉加，自1959年开启他生平的首次展览经历。曾在2008年参加了北京第三届国际双年展。其作品亦被国际知名博物馆馆藏，如维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、纽约Moma等。安立奎布•布里克曼表示，此次带来的作品自2009起共覆盖了其6年不同时间节点所创作的作品。除了尝试不同质地的媒材，布里克曼的作品也包括画布油画以及雕塑的其他领域的创作。而重视颜色运用，是他一贯的绘画理念。在艺术家看来，他的画作呈现了一个个人叙事的历史进程，从技艺层面来讲都是基于钢网为基底来进行正反两面上色，用颜料首先在背面铺开易使颜色渗透成一个偶然的“画布”效果。而其中的一部分作品如《蓝色迷乱》、《黑色混乱》等，艺术家通过反复上色将原先的反面的颜色覆盖，再利用画刀将覆盖的颜色揭掉露其底色，从而产生不同层次的质感。同时布里克曼强调，在反复覆盖颜色的过程中也会减少偏差发生的几率。

安立奎布•布里克曼认为只是单纯追求艺术形式是毫无意义的，有些艺术家善于借助具象的物质抽象化，而对于具象与抽象边缘的界定在当今亦是愈发模糊。在他看来，本次带来的作品都是他的“孩子”，这些作品代表了当时他的个人经历与感受，其作品中的粉色、蓝色、黑色、灰色似乎都是色谱当中所代表人的惯常情绪。而他表示随着年龄的增长在思想方面更像中国人，画面内容的简单化似乎与国画中的留白有着异曲同工之趣味。在他眼中，有些中国的艺术家通过印象中的具象物体抽象化，而他认为梁铨的作品在语言形式的大胆运用亦是超出了其想象。

在梁铨看来，西班牙是培养艺术家的国度。他诙谐地说：“我从小就非常崇拜委拉斯贵支，即使地球爆炸亦是不会改变，即便我是以抽象绘画为主，但这也改变不了对他的崇敬。”对于安立奎布•布里克曼的作品谈到，他在不同材料上的探索与画面内容上点线面之间关系的思考是令人感动的。而当代艺术发展至今，不论是西方抑或是东方，艺术语言在某种层面具有很多相似性；而此次展览亦促了使东西方文化艺术的交融。

此次艺术家梁铨依旧带来了其标志性的，以纸为基材，撕、染、拼、贴为特定动作的作品。画面上通过各种书写或符号性的笔触、墨迹，乃至表现其状态的涂鸦式图像，使单一色调的画面具有丰富的层次及形式感。梁铨在画面中构筑了通透浅色调的几何世界，通过将宣纸撕成长条后进行染色，毛边边缘在润色后更加锐化了外部廓形，在层层拼贴迭起的过程中形成了几何块面的边界，从而延绵出一种波澜不惊的视觉感受。梁铨将看似空洞的画面留下了似隐若现的繁复机理并回归于单一纯粹的材质本身，达到了一种精神留白的意象图景。

周爱民在开幕式上讲，这两位艺术家的共同点在于物质材料的运用上，创造形象是物质的，但是最终生成的却是精神形象，而这种形象带有更多的冥想。因为内在精神上的相似性使得不同文化、语言的观者对其作品能产生共鸣，感受其神秘而又深邃的意境。

展览将持续至2016年1月4日。