【Hi图集】第二届CAFAM未来展 大数据引出来
一月的北京，吝啬的雪花迟迟不肯到来；此刻洒在身上的光斑，却又让人忘掉了昨日“自强不吸”的雾霾。既然难以把握自然规律的风景，就随我走进一片盎然的未 来之境——第二届CAFAM未来展。整装待发的青年艺术家们，又一次如集结号般吹响，是时候启程进驻到时代的浪潮之中，让我们拭目以待。
中央美院美术馆馆长、第二届CAFAM未来展艺术总监王璜生——“艺术应该在好看，好玩中去表达它深层的意义。“
第二届CAFAM未来展策展人之一 盛葳——“实际上，很多青年艺术家的创作思维早已打破了展览固有的模式。你会看到一些借助网络的平台，其他非专业性的事件来完成一件作品。在这个分享的过程中，它与美术馆传统意义上的“布展”方式所产生的差异性，需要大家打开固有的框架，参与到作品创作的过程中间。”
第二届CAFAM未来展策展人之一 李振华——“我也经常在思考如何在我的工作里保持敏感度和新鲜度？你的经验和你的知识会不会成为障碍呢？怎么认识这个世界？你有改变过么？改变了什么？”
参展青年艺术家卢佂远——”接下来我们打算把“合作公社”注册下来。“
“这些瓶盖代表了我在艺术道路中所经历的苦闷和抑郁。” “那就用金钱来填满你的苦闷吧。”
这就是由艺术家卢征远发起的“合作公社”艺术项目之一，采用公开征集艺术创作的“材料”和“概念”，再由公社艺术家将其勾兑完成的作品并展示竞拍。
”目前已经有70、80位个体参与到“合作公社”项目中。包括材料的提供者、概念提供者、工作人员与作品相关的人员。本次策展团队给予青年艺术家最大的支持就是——放开手了去做。“
下午四点准时由李振华”执笔“的泼墨，王春辰以身示范的行为正式拉开了第二届CAFAM未来展的序幕。由观众共同参与的公共项目与下一件部分的雨衣与头盔将进行拍卖，所得报酬将支助下一位于未来展中进行创作的艺术家。
从绘画延伸到场域内的装置作品与由公众参与下完成的壁画作品，均围绕着光的方向。这就是艺术家毕蓉蓉寻找与展览空间对话的方式。
来自广东时代美术馆推荐，80后艺术家张新军创作的装置作品《树林睡袋树林》，张扬的树枝与拼接的睡袋，又一次满足了艺术家想要做的好玩的心理需求，虽然它并不容易
时间打磨后的木，经过墨色的渗透，日复一日。棱角背后所传达的气场，不言而喻。这就是来自刚毕业于中央美院杨牧石的作品《消磨》
从当下青年关注所关注的时尚元素——涂鸦、刺青、时装、舞台表演、宗教图腾、流行影视剧等素材的拼接，通过陈天灼惯用的略带调侃的腔调——用艺术创作为它们穿上当下时代的新”衣裳“。
来自中央美院毕业的李烁，通过改变版画的手工操作，利用物与物之间的自然法则，相互碰撞。它们所形成的画面就是艺术家主观创想与随机集合的创作模式。
来自澳门的艺术家陈佩玲，墙上随风摆动的《蓝上彼丘》，采集自然界中的风光，转换进自我创作之中。蓝色是她记忆中的色彩。
为数不多的架上作品中，高磊用一贯理性简洁的画面语言，对自我个体坐标的重新绘制，通过空间的形态进行有机组合，这就是画面力量的来源。
王铮用其极强的绘画表现力，在一个铁锈般的世界里，讲述着一段关于飞机的故事。
李易纹将看似庸常、平淡却有一丝异恙的绘画面貌，附加在相互纠结、拉扯、共生的物质上，直逼人心的向内巡视着内心的挣扎。
王懿泉和奶粉周的“会话绘画”项目，是继上海首届西岸艺术博览会“肖像计划”之后的新项⽬。采⽤表演和绘画相结合的展出⽅方式，去探索这场了无终点的思考。
谭天的作品《当代艺术家该如何自我推广—与美术馆合作—CAFAM—认出我》 看到它，青春洋溢的幸福感染力扑面而来
王欣极具实验性的装置作品《在此我们创造未来的艺术家》，试图用艺术催眠项目，让自我获得充满愉悦和神秘的存在体验
由空白空间推荐艺术家刘辛夷的作品《余粮》 在黄色泡棉的重塑和放大中，寻找当下政治语境的重新布列，已完成艺术家个体获得世界观解放的途径
毕业于四川美院的90后艺术家徐振邦，将图像不断地篡改，直至失去原本的真实性。进而达到图像自身绘画语言的表面性。
来自蜂巢当地艺术中心推荐的艺术家冷广敏 去除家具功能性的平面造型，寻找艺术家自我逻辑的平衡，最后呈现在画面之中的内核，正如线条和色块之于蒙德里安
刚在去年9月星空间做完个展的80后艺术家秦观伟，再次将”不具收藏“价值的”无用之物“罗列摆放在大家面前。最后所呈现的结构，则不在控制范围之内
刚获得2014年华宇青年奖评委会全场大奖的90年代艺术家胡为一，此次呈现的作品《低级景观No.1》，在缩小的电影拍摄场景内，由七个摄像头持续的在轨道上对现实中令人感到不安的物质，循环透射在五个屏幕上，成为一个实时拍摄地有剪辑有声音的多频影像。
苗颖是一位居住和生活在因特网、局域网和智能手机上的新媒体艺术家，其利用数字文化的表现来反思与媒介的表征
来自香港89年出生的年轻艺术家麦影彤，习惯在生活中寻找异类的细节，拒绝僵化的性格，为这件《不，我坚持》找到了脱离原有语境和表达自我的最佳方式
来自90后的艺术家冯冰伊，以其纯熟的录像与影像之间的视觉语言，打破大家对于年轻艺术家掌控力的界限。在其独特的混合剪辑中，找到其世界观的输出口
罗超琼从听、说、看、写、行、走等感官的体验中出发，寻找社会中充满未知的、诱惑的、矜持的发现
张婧用其直接平淡的铅笔画，将”不可能的规则“释放在画面之中，构建出自我情感的宣泄
张云垚从传统绘画的经历中摆脱出来，继而对于材料与创作的研究成为他心的方向
罗苇所建立的自身艺术系统，到最终所呈现的《白色剧场》，就像是一个社会编程，将表演，摄影，绘画，戏剧，声音，装置，空间艺术等输入其中
刚在香港贝浩登举办个展的艺术家董大为，依然延续其《尘归尘》系列的作品，通过穷尽笔和木板之间的偶然性来规则的突破
张钊瀛的《泰坦之宴》，以一种戏剧舞台的呈现方式，将各种紫醉金迷的元素组合在一起，用现成的气氛感染着个体的思考
何翔宇依旧是他的《坦克计划》，就这样攻克进了展览大厅的头号作品
关尚智的作品《水马》茅台与水以1：999的比例注入蓝色装置之中，在展览大厅的入口处，摆放着热情的提示语：欢迎推倒这墙
来自此次项目创客人刘佳玉的作品《隐形之内》，该装置由300个风扇构成，每个风扇叶上都有11个蓝色的LED灯，并根据中国40个城市的风力风向数据做出反应，将6小时数据转化成6秒长的玫瑰曲线
来自现场艺术项目人赵昕的”YouCan3D“照相馆，参与的公众都可以得到一份3D打印模型
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