“一吨计划”集结13位艺术家，在苏州打造一场关于光的展览
1月28日，走过五周年的“一吨计划”与苏州青苔国际工业设计村联合发起的艺术介入公共空间项目在苏州正式开幕，开幕展“光造青苔”集结13组艺术家，打造了一场关于光的展览。
赵玉 《阳光下爆汁的礁石》 装置 尺寸可变 石榴粉末、金属粉末、植物干粉、食用色素粉末、丙烯、金箔、树脂、钢钉、保温砖、灯泡 2024
展览仍旧延续了“一吨计划”一直以来对环保、可持续的议题的关注，以“光”作为艺术创作的主语与核心。13组艺术家利用废旧材料，以光为语言，灯为媒介，构建出一个光影交错的艺术宇宙。他们的创造性艺术创作，不仅仅停留在对物质的再生利用之上，更是对生命循环、光明与黑暗之间微妙关系的哲思。是对现代社会生活方式的一次提问，以“光”的意向联想对生命的尊重和对未来的思考，呼唤大众审视废旧材料的再生。
艺术家管怀宾的《焰园》，呈现了他在北京黑桥一个特殊展示空间中造园的行为记录，六十四瓶红星二锅头点燃一个封闭的空间。时间交织着火焰的形质与热能，也叠合着温度的精神立方。艺术家赵如鹏的作品《曝光》，将随处可见的水泥砖垒成多米诺骨牌的形式作为启动器，砖块倒下后会触碰紫外灯的开关，而紫外灯会激活我在地面上制作的荧光图像。
管怀宾 《焰园》 尺寸可变 摄影、影像 2013～2018
赵如鹏 《曝光》 装置 尺寸可变 水泥砖、紫外灯、荧光颜料 2024
王昊悦 《呼吸》 装置 180x85x85cm 玻璃、树干、呼吸灯、灯串 2024
石玩玩的《终将遗忘》由几堆破碎的大理石和声控灯组成，破碎的大理石象征被践踏或者踩碎的地面，也可以理解成撕碎的生活和共识。在言谈和话语中灯光照亮它们，当人们不再交流和谈论的时候，它们终将被遗忘。在展厅地面上，龚旭的作品《地·龙》以大地为画布，用植物纤维以及其他工业材料做肌理，缠绕灯串作为光的点缀；艺术家以最直接的方式在美术馆的地面上进行以“龙”为主题的创作，以传统的绘画方式结合工业废弃材料的使用，让东方传统文化与工业文明进行碰撞，以环保为契机，产生不一样的化学反应。
展览策展人马思琦介绍道：“展览在空间布局上是以光的三原色——红、绿、蓝为基础，依托展墙作为媒介，将三原色灵活穿插点缀于空间之中。作品位置经营上，营造出疏密错落、层次丰富、轻松活泼的空间效果，引导观众打破展线羁系，在行走、穿梭、回转、伫足中感受‘光造青苔’所构建的关于光的递进式能量场，深度思考生命、文明与创造之间的纽带。‘光造青苔’既是对生命力的坚持与强调，亦是对自然秩序的顺应与轮回。”
石玩玩 《终将遗忘》 互动装置 尺寸可变 大理石碎料、白炽灯、收声装置、声控单元 2024
龚旭 《地·龙》 绘画装置 尺寸可变 综合材料 2024
值得一提的是，在展厅的展墙上，此次展览还对“灯光”的历史进行了深入的挖掘，构建出一份精彩的灯光年表。其中不仅囊括了对灯具的历史考据，还追溯了灯的功能演变、审美追求，以及在精神、情感和艺术转化层面的重要变革。
“一吨计划”发起人陈熹女士表示：“五年来‘一吨计划’一直在邀请制造产业，学者，国内外艺术家，独立设计师，环保先锋，媒体人等共同参与环保可持续项目挑战，为可持续生活，创建绿色文明星球助力发声。此次展览中艺术家们用艺术的审美与智慧将回收的裂屏电视机、烂尾楼囤积保温砖、展览废弃道具木料、创作过程打样模型、塑料瓶、铝合金建材等系列材料循环再造，变为光的寄语者。在‘一吨计划’五周年之际，一吨计划可持续设计艺术中心孕育而生。它将秉承‘一吨计划’的初心，以生态友好为基石与生态保护紧密相连，未来会致力于创造成为提供艺术家们理想的驻地环境，帮助他们在自然环境中激发新的创作灵感，促进本土及国际艺术家们展开交流和展示分享的场所。”
左田东鼎（加）《塔》 装置 尺寸可变 废弃建筑材料 2024
朱玺&李想&张家铭 《补天》 装置组合 尺寸可变 大理石、屏幕、灯 2024
中国美术学院公共空间艺术系研究生团队《憩光》 装置 190x80x90cm 高密度泡沫、植绒布 2023～2024
本次展览将持续至4月28日。
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