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5月23日下午，由ZERO零艺术中心主办、梁克刚策划的“艺本•纸本——陈勇劲白露洋双个展”在798零艺术中心二层开幕，此次展览是2015年度ZERO继去年7月“纸本的宽度——湖北美术学院师生纸本展”之后推出的第二次纸本作品展。

现场，面积庞大的展厅充斥着大体量的纸本绘画，繁多的作品有序的摆放着，带着深刻岁月记忆的老旧物件静守在角落。

左侧的展厅是艺术家陈勇劲的主场，生于1972年的陈勇劲，现就职于武汉画院，展览呈现了其《手稿》、《架上的天空》及新作《六号屋》三个系列的作品，借助这种带有时间线索的展示方式，观者既可以明晰艺术家的创作脉络，亦可以借助“手稿”的参与，一窥艺术家创作背后的生活点滴。对于手稿的加入，艺术家陈勇劲认为，“这将会是贯穿整个展览的一个比较大的主线。小的手稿作品其实是我工作中间的一种尝试，付诸于纸上也是希望能把这些在艺术创作当中出现的小的闪光点保留下来，可当做一种记录去观看。其实，手稿跟艺术家的创作过程是息息相关的，可以借助它去了解很多作品背后所隐藏的小秘密。”风景和静物一直是陈勇劲擅长且惯于表达的题材，在《架上的天空》系列当中，很多不起眼的小物件到了陈勇劲的笔下，却能够生出许多物体本身所具备的仪式感，这显然不是传统意义上水彩画所给人的直观感受。在其最新的作品《六号屋》中，新材料的加入更是进一步突破了水彩画创作的传统藩篱，综合材料的运用，充满质感的画面，都使得陈勇劲的水彩作品在当下具有了更多的时代意义。

80后的新生代青年艺术家白露洋，对创作有着自己的思考，在本次的展览中，由老物件系列、《世界•条码》系列、火烈鸟系列、《我们的世界》系列、灰水系列及新灰水系列所构成的展览框架看似杂乱无章，但在作品的内里却始终有着一根隐藏着的线索。在白露洋的作品当中，记忆始终是一个挥之不去的重要组成部分，在以时间为线索的创作经历当中，这是显于画面之上的，而背后所隐藏的关于现实生活的直白批判也自始至终的存在着。在以灰色为主色调的画面中，偶然穿插其中的鲜艳色彩却如同溺水之人一般无助，尤其是在其作品中曾多次出现的彩色“救生圈”形象，更是将这一充满对立的色彩矛盾体呈现的淋漓尽致。水在白露洋的笔下不是温润浪漫的，“灰”色的水不再具备孕育生命的可能，即便是生长于其中的海洋生物都不得不选择逃离水面。如此充满荒诞意味的表达不仅是白露洋少年天性中诙谐与顽皮的展露，更多的还是其对于当下现代人身心处境的隐喻和关照。

据悉，本次展览仅前期筹备就耗费了一年半的时间，除了作品完整呈现之外，艺术家陈勇劲和白露洋还在现场进行了与观众互动的作品，陈勇劲邀请观众参与他的“便利贴记忆”，白露洋则是邀请孩子们在他提供的三十多幅小画上进行“再创作”，零艺术中心及两位艺术家希望借此次展览探索艺术与社会的关系，并通过与观众互动带给自身更多的思考。

展览将持续至6月21日。