76岁的韩国前卫艺术大师李健镛，把“桃心”画进佩斯北京
下午三点半，我准时到达佩斯画廊北京空间，此时的佩斯北京已经汇集了大量慕名而来的媒体与观众。人们都怀揣着一颗热情且赤诚的心去和今天的主角---李健镛进行一场艺术上的对话。媒体座谈准时开始，那个被成为“韩国行为艺术之父”的艺术家似乎并不存在了，站在观众面前的是一位精神矍铄且言谈幽默的古稀老人，在他身上，前卫、先锋、尖锐等“约定俗成”的艺术家标签都失效了。但当李健镛谈到他的艺术创作思路及观念时，我们又可以非常明确的感受到他身体及灵魂中的前卫性。
李健镛对谈现场
李健镛 《地点的逻辑》 51.3 x 61cm 照片 1975
这是佩斯画廊北京空间为李健镛举办的中国首次个展，整个画廊加上入口处空间都成为艺术家的个人”秀“场域。他在上世纪六七十年代以简洁而发人深省的行为表演作品为彼时在观念与政策上腹背受困的韩国前卫艺术运动注入精神力量，被誉为“韩国行为艺术之父”。此次展览涵盖绘画、雕塑、影像及特定场域装置等，以回顾这位观念艺术先锋半个世纪的创作实践。
李健镛个展现场
李健镛个展现场
李健镛的作品来源于日常生活，并且试图在不同空间中重复表演使得该事件的核心自行显现。从1975-1980年期间，他就做了约50件行为艺术作品。他从未强化被赋予的“社会活动家”的角色，甚至反对做过于政治化的解读，以保护作品的开放性。对他而言，事件仅体现为事件本身，而事件的意义则动态地显现于“我”与“他人”体验的相互作用之中。
李健镛 《身体描绘 76-1-2017》 171 x 151 cm 布面铅笔，丙烯 2017
李健镛 《李健镛与约瑟夫博伊斯，身体项（男）与阿拉伯女人》78.5 x 108 cm 纸上粉笔，丙烯 1988
此外，李健镛还在行为表演中加入绘画“程序”，取名为《身体描绘》系列，他所理解的身体描绘与克莱因似的纸上“翻滚”有异，且与国内某男性艺术家在女性身上书写书法更是相悖。乍看之下，李健镛的“身体描绘”更为平和，无法引起瞬间经验，但只有持续下去，背对着木板或画布不断重复动作，利用身体机械本能作出的“具象”绘画才是以身体的“钥匙”打开创作的门。
李健镛 《身体描绘 76-4》 91 x 116.7cm 布面铅笔，丙烯 2017
李健镛个展现场
李健镛个展现场
正如他此前所言，正是以身体为中介，生命内部的体验得以与外部世界相连通。在他有意设置的种种条件或限制下，身体通过最基本的行为动作探索自身的尺度，并在行动中绘下身体的“自画像”。
李健镛《身体描绘 76-3-2016》 130.3 x 162cm 照片，布面丙烯 2016
李健镛 《身体描绘 76-2》20.4 x 30.3 cm 照片 1976
李健镛个展持续至2018年9月1日
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