蔡锦“阆苑仙葩”,早春绽放草场地前波画廊

作者:刘霞 2018年3月11日 804 次阅读 资讯展览
阆苑,是《集仙录》中西王母所居宫阙,仙葩,在《说文解字》中即仙花之意。阆苑仙葩,在曹雪芹的笔下,是对林黛玉宿命般的隐喻,是水中月、镜中花,是转瞬即逝又超凡脱俗的美。而这个仙葩对于蔡锦来说,无疑便是美人蕉,这朵艺术家从1990年代一直在其画笔下描绘至今的生命印记。
前波画廊 蔡锦个展“阆苑仙葩” 展览现场​
前波画廊 蔡锦个展“阆苑仙葩” 展览现场​
2018年3月10日,蔡锦个展“阆苑仙葩”在草场地艺术区前波画廊开幕,这也是艺术家在前波画廊的第二次个展,展览展出了蔡锦最新创作的绘画装置作品、以及继去年个展中初尝影像之后的经一部深入,以及艺术家从1990年代至今的创作影像文献。
艺术家蔡锦在布展现场
艺术家蔡锦在布展现场
蔡锦在 1990 年代早期就以“美人蕉”系列在引起了广泛关注,而“美人蕉”也几乎成为了蔡锦在绘画中的标识,从90年代至今,她萦绕于这个母题创作了近 400 余幅不同类型的作品,而除了布面油画的传统形式之外,她也将“美人蕉”转嫁于床垫、浴缸、鞋子和自行车车座等其它物料和现成品上。
“风景”系列展览现场
“风景”系列展览现场
180只绘制在高跟鞋上的风景,一直从地面延伸至墙面。
180只绘制在高跟鞋上的风景,一直从地面延伸至墙面。
风景细节
风景细节
但蔡锦的绘画也并没有仅仅局限于“美人蕉”,在蔡锦2013年在前波画廊举办的首次个展“溯源”中,蔡锦从其红色基调的代表作“美人蕉”系列的基础上跳脱出来,用完全抽象化的视觉语言,创作了更轻松、自在的一系列“风景”作品。 而在这次的展览中,艺术家将“风景”系列的绘画和对现成品的利用相结合,分别创作了180件绘制在高跟鞋上的“风景”系列作品,以及50件创作于自行车车座的风景”作品。这并非艺术家第一次在现成品上创作“风景”,但却是第一次用如此大规模的展出。并且根据画廊的布局,蔡锦在东展厅营造了一幕高跟鞋与自行车车座的对话,车座以随机的模式爬上展墙,地面上放置了一个通体红色的浴缸和散落的高跟鞋,好像所有穿行于它们的人都散化消逝成为了其中稀薄的空气。
蔡锦“阆苑仙葩”,早春绽放草场地前波画廊
蔡锦《风景312》25 x 20 x 10 cm 油画、车座  2018
蔡锦《风景312》25 x 20 x 10 cm 油画、车座  2018
艺术家创作影像记录
艺术家创作影像记录
而在画廊西侧的展厅中,蔡锦为我们展示了另外两个完全迥异风格的空间。其中一件展厅中,艺术家在漆黑的空间中方式了四件影像作品。而这些也是2016年个展“花仙集”中之后的对影像作品的再次尝试,还是蔡锦作品中对具个人代表性的“美人蕉”,它们在空间中,被放大到整面墙的大小,在浴缸里,随着空间的转折欺负,除了空间中的改变,这些“美人蕉”也在不断循环往复重复着从生要灭的生命过程。或者影像这门时间的艺术,更正切的还原了艺术家倾注在“美人蕉”这个意象中的对生命消逝之殇的表达,并更加生动的将观众带入其中。而在小展厅里,像熔岩般的粉红色物质似乎淹没了整个空间,流淌一地。一个装着蜡的 浴缸、一个床垫、一双皮鞋和一顶蓝色的针织帽,看似孤独地漂浮在这摊“液体”表面。
影像作品
影像作品
蔡锦《美人蕉273》4分56秒 影像 2018
蔡锦《美人蕉273》4分56秒 影像 2018
蔡锦 《美人蕉232》3分2秒 影像 2018
蔡锦 《美人蕉232》3分2秒 影像 2018
从平面绘画中的美人蕉,走向现成品,再走向影像和空间装置,正如艺术家自己所说:“我的画面在离开画面,美人蕉也好,风景也好,它们在画面中无限延伸,直到离开。”而顺着展厅墙上从90年代至今的艺术家创作文献影像资料,我们也看到了蔡锦从最早的前卫艺术家到成为一个母亲,再到全身心地回到绘画,从未“出走”,有的只是更加宽广。
展览现场
展览现场
红色的流淌的蜡,就像从“美人蕉”中离开的色彩,蔓延在整个空间中
红色的流淌的蜡,就像从“美人蕉”中离开的色彩,蔓延在整个空间中
展览将持续至4月15日。
蔡锦《美人蕉347》 190 x 150 x 20 cm 油画、床垫 2012
蔡锦《美人蕉347》 190 x 150 x 20 cm 油画、床垫 2012
蔡锦 《风景349》油画、蜡、浴缸 150 x 70 x 74 cm 2018
蔡锦 《风景349》油画、蜡、浴缸 150 x 70 x 74 cm 2018

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