萧搏“两种方法”，图像时代的“绘画”

作者：刘霞 2018年8月26日资讯 •展览

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看展览拍照发朋友圈，是每个“艺记”的日常，回到家里反复从照片上再次观看作品感受同其在现场传达出的不同视觉效果却是我的个人习惯。当下这样一个图像和互联网传播时代，大量的视觉感受和经验取自于图片而非现场，这对于“绘画”来说，或许是一次“逢生”的“绝处”。

今格空间“萧搏；两种方法”展览现场

当我在手机上反复观看萧搏作品的时候，脱离了在空间中场域的仪式感带来的某种“艺术”神性，那些形式和色彩颇为讲究的“抽象绘画”在白墙为底的图片上格外好看的同时，也极具装饰意味。“极具装饰意味”这一点对于创作绘画的艺术家来说，或许是大忌，但萧搏却说“我宁愿你把我的作品当装饰画来看”。“不是抽象绘画”是萧搏对自己作品的解释，“如果一定要做个分类的话，我的作品是观念绘画”。

艺术家萧搏（左）

1999年从中国美术学院综合艺术系毕业的萧搏，最早的创作是写实绘画，据说“销售的非常好”，但从2014年开始，萧搏转向了“观念绘画”。而他的“观念绘画”的要解决的核心问题便是如何在绘画领域进行突破和求新，在萧搏看来，对于绘画的制作者来说，方法是最核心的东西，在绘画中，视觉的产生同样是有方法引发的，所以在他的绘画中，并没有锁定在绘画元素或形式的发展中，而是更强调工作方法：“在纯粹的绘画里面生产符号，并稳定地在此形式之上开展长时间的工作，挺难做的。所以我有点剑走偏锋，从观念入手在绘画中引入身体行动，再由行动引发视觉的发生，对视觉干扰或影响。”

“四格”系列作品展览现场

“四格”系列作品

8月25日，艺术家萧搏的最新个展“两种方法”在今格空间开幕，正如展览开门见山的标题一样，萧搏此次即展出了自己最新的两种“工作方法”：“草图” 与“四格”。而画廊齐整的空间中，对立两边的两组绘画作品也一目了然地回应了展览的标题。

“四格”系列作品

在“草图”中，艺术家摒弃了画笔，而是叫隔离胶洒在画面中之后，用喷绘的方法再画面，之后将隔离胶撕掉，便留下了这一系列同“自然”合作的“不受控”的作品。而在“四格”系列作品中，艺术家借用了印刷和设计行业的四方连续的概念，在一个空间中重复的绘画了四张同样的作品，而每张作品所包含的三层画面，都是在分离的状态之下，不预设的完成的。艺术家在第一天重复绘制了四层绘画之后，第二天、第三天再回到工作室，在原本的画面上覆盖上新的作品，三层的覆盖之后得出最终结果。在每件作品上，都既包含着时间上的重复也包括着空间中的重复。

“草图”系列作品

“不受控”和“重复”正是萧搏最新的两种“方法论”。在“不受控”中，艺术家同自然达成协议，通过自身的行动，又借助自身之外的自然力量，实现作品的呈现。似乎是一种妥协，而在“重复”中，艺术家却有用一件作品空间中重复的四个图式再次挑战了传统绘画的唯一性。

“草图”细节

展览将持续至10月13日。

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