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随着影像艺术的创作日趋火热，摄影的价值也更多获得学术及市场的肯定，摄影博览会、国内多档摄影艺术节也将当代摄影的讨论推至更深远的层次。中国的西北，在当代艺术生态活跃度上不及北京、上海，但影像尤其是西北电影在国内堪称首屈一指，作为该领域重镇的西安，在摄影的路上已经深耕耘了很久。

 

西安美术学院影视动画系是国内较早创办摄影系的艺术院校，12月4日，在该系创办二十周年之际，西安美术学院联袂西安美术馆推出了筹备一年之久的大展“做景观天——西安当代影像艺术文献展”，西安美术学院影视动画系主任史纲担任项目总策划，67位艺术家的摄影、影像作品占据西安美术馆1、2、3号展厅，该展览结构一方面回顾该系走过的历程与成果，另一方面与中国当代摄影的发展历程构成呼应。文献展采取策展人邀请制，三个展览、一本文献共同构建出此次展览的层次与完整面貌。在未来该项目将成为三年展，从当代影像艺术的不同层面切入对中国当代影像艺术的分析研究。

 

西安美术学院院长郭线庐表示，西安美术学院在20年前艺术高校内设立摄影专业是具有前瞻性的举措，目前已经发展成为国内充满潜力的优势学科，摄影专业融入了新的理念，对摄影这门语言的结构元素不断做出提升与完善，造就了相对成熟的学术团队，培养出了一批卓有成效的摄影艺术家及后备力量。他相信在西安这座古城，在面对新时代的机遇下定能创造更多辉煌的成就。

 

西安美术馆馆长杨超的致辞从“西安”、“当代影像”、“文献”三个关键词出发，对展览加以阐释。西安在中国当代艺术史进程中曾异常重要，之后当代艺术发展的氛围逐渐被稀释，经过七八年的努力，西安作为中国当代艺术的重要发生地重新被关注；西安美术馆及西安美术学院作为西安地区当代艺术教育、创作及学术讨论的现场始终发挥着不可忽视的作用。当代影像作为当代艺术范畴内的一种媒介存在，西安的艺术家对影像领域的深层次参与也获得了诸多的业内认可。文献，是一种纪录与回忆，它构成未来研究不可缺失的重要组成部分。

 

三个展览分别为“中国当代摄影二十年主题展”，董冰峰、杜曦云、舒阳、满宇、董钧担任策展人；“来自美术学院的当代摄影邀请展”，顾铮、王庆松、史纲担任策展人；“西安美术学院摄影专业贰拾年回顾展”，潘科、马勇、谢爱军担任策展人。作品以平面摄影为主，影像类作品仅占1/8左右，这表征出摄影作为一种艺术语言与创作媒介在二十年时间内的发生与流变，以及在当代艺术中的价值、对社会问题的思考。文献的图书访谈书《焦点：底片下的追梦人》由史纲主编，谢爱军及董钧担任副主编，选取该系1995年创办20年来的20位艺术家为对象，这二十年间，摄影系经历了1995年创办专科、1999年设立本科、2002年研究生学位的学历层次变化，以及摄影系由最初隶属于版画系到2009年成为独立的影视动画系的学科性质改变，20位艺术家各自当时入学的社会环境、目前所处的行业也构成区别，文献希望以此为后来的学生做出引导并启发思考。

 

据主题展策展人之一的董冰峰介绍，入选的艺术家是在五位策展人分别提名的基础上取票数最多的艺术家而形成的一份最终参展名单，由于策展人们从事的工作、关注点及研究方向的不同，提名的艺术家鲜有重合，这也确保1995至2015年中国当代摄影二十年内创作面貌的多元化呈现，以及相对饱满地梳理该领域的现象、成果与变化。董冰峰的关注点在于尽量拉开与“摄影”的关系或距离，“当代摄影很难界定，它更多是在当代艺术的范畴内参与社会问题的讨论，主题展仅构成中国当代摄影的一种研究角度出现，它并不能充分实现对当代摄影复杂形态的全面描述。”同时，他也简要梳理出中国当代摄影二十年的发展历程，1996年由艺术家群体发起的《新摄影》作为起点，它强调精神性、自觉及摄影语言本身，之后观念加入其中，进而“当代摄影”概念被提出。他认为当代摄影作为一种媒介需要与其他媒介结合，当代性是核心，应该保持与时代、社会问题的同步，与当代艺术相链接。

 

对于中国当代摄影未来发展趋势，董冰峰认为，摄影是从档案到文献。摄影是一个完整、唯一性的记录，文献是一种权力下放，它构成更加普遍意义上的摄影，它可以是图像，也可以是搜集素材进行拼贴等等方式构成的摄影，从原始的人与机器、人与对象的关系转化为人与图像的问题，艺术家应该有开放性、当代意识、无处不在的文献意识。“图像长在艺术家身上，这才是最有活力的创作”。

 

“来自美术学院的当代摄影邀请展”聚焦国内美术学院一线的摄影教师，某种程度上，他们的创作、艺术理念是中国摄影教育、摄影艺术创作的一个个鲜活的切片，也只在探讨美术学院系统下的摄影价值及美学特质。“西安美术学院摄影专业贰拾年回顾展”则以摄影专业个案研究的方式反思中国摄影教育的过冲可能性，这部分作品具有鲜明的时代性，也体现出新一代摄影群体从关注自身生活的视角观看世界的一面。

 

12月5日全天的学术研讨会分为三个层次依次展开：“1995年之后的中国当代摄影走向”、“美术学院的摄影价值”与“贰拾不悔：潜在的共同体”。第一单元从当代摄影、新摄影、观念摄影的概念谈起，画廊、艺术家、摄影节、摄影专业教师等代表分享了他们的有关经历与观点；第二单元邀请到国内中央美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、四川美术学院等摄影专业教师、艺术家代表，从围绕国内学科建设讨论，话题涉及到摄影的技术与观念的关系、国内外摄影专业教学的区别、工作室改革、美术学院基础部教学内容对摄影专业的影响等具体问题；第三单元是充满亲情与温情的催泪环节，西安美术学院建系以来的老教师、不同年级的师兄弟、或者并未从事摄影专业的学生回顾并以其过往诠释着这个大家庭带给他们生命的“共同体”。三场研讨会的互动提问部分愈加精彩，轻松中不乏犀利的交接交锋，有学生们为未来出路的担忧，有观众对参展作品的不解与质疑，有学生跳出来挑战奖项的权威评审标准，有自问自答自我剖析式的摄影专业研究生等等。据介绍，此次研讨会的成果将汇编成书出版发行。

 

展览将持续到12月15日。

西美影视动画系，20岁生日快乐！