传统的影响力 艺门画廊群展“从纸开始”
7月6日，北京艺门画廊开幕了青年艺术家群展“从纸开始”。展览以“纸”为基本元素，集结了付小桐、娜布其、杨冬雪和李富春四个人的作品。
以相同的主题或相同的材质作为群展的策展出发点，属于群展比较常见的组织方式。除了“纸”这一材质外，艺门画廊集合这四位艺术家的另一个重要原因就是——正如展览前言明确表达的——这四位艺术家都去除了“纸”与中国传统文化的连接点，转而寻求这一古老材质的当代性，多样性，寻求纸张这一中国传统绘画代表元素与数字化时代的连接点和交流的可能：“与新古典主义派不同，四位艺术家并不青睐亚洲传统视觉文化对纸张的最初运用。他们在本次展览中体现出一个共同焦点——关注纸张在数字化时代的有用之处，拉开了对该媒介多种多样深层探索的序幕。”
尽管笔者并不清楚极力去除“纸张”传统审美、撇清作品与所谓“新古典主义派”——我们且不论这个“主义派”命名方式准确与否，是否值得推敲——关系的必要，这与新水墨市场蒸蒸日上的反作用力是否有关，但此次展览的作品中，无论是从天花板到地面的卷轴、反复重复简单动作禅意十足的视频，还是在空旷展厅中兀自转动，邀请观众侧耳倾听的装置，这其中的韵味与含义无不充满中国传统审美的影响。正如展览前言中所言：“本次展览中，艺术家们对纸张的浓厚兴趣深受创作传统的影响而又不拘泥于传统。”从作品看来，艺术家“深受创作传统的影响”之处除了“对纸张的浓厚兴趣”外，还有更加形而上的范畴。
若单看作品，此次展览无疑十分引人注目。四位艺术家风格各异，无不以自己的方式深入思考周遭生活，以饶有趣味的手法假以演化形成富有意趣的艺术品。参展艺术家之一付小桐告诉我们，她常使用牛皮、旧书、泥土等材料，去除文字与人为解读，思考时间流逝带给我们的影响。
此次展览将展览至9月15日。
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