“语言的窸窣”，6位艺术家描绘了怎样一份国际化范本？
每年香港巴塞尔的前夕，也是大湾区艺术活跃的一段时间。这并非是为了赶香港这趟国际快车，更是深圳这所城市在多年精心孕育下，当代艺术的种子已经开始生根、发芽。
3月24日，由杨锋艺术与教育基金会主办、设计互联联合主办的群展“语言的窸窣”在海上世界文化艺术中心一层园景展厅拉开帷幕，展览由香港策展人郭瑛策划，展出了徐文恺、陈佩之、张逸斌、周育正、瑞安·甘德、关小6位艺术家的作品。
策展人郭瑛
值得一提的是，除了瑞安·甘德外，其他5位亚裔艺术家也都具备国际背景：或是移民国外，或是有长期的留学、驻留、生活在海外的经历。当问及这份参展名单是否对“国际化”有意为之时，郭瑛表示其实这是个意外。“本次参展的艺术家，大多都有作品被杨锋艺术与教育基金会收藏，或是也有为此次展览专门委托创作的作品。
aaajiao徐文恺《404》 油墨、海绵滚轮 尺寸可变 2017
瑞安·甘德 《差劲的语言——已知风险的图解和抽象》 282×378×4.9cm 布面丙烯、乙烯基 2015
陈佩之 《呼吸器》 风扇、塑胶布料 尺寸可变 2015
展览标题“语言的窸窣”聚焦沟通、交流等主题，郭瑛表示自己身为一名香港人，经常发生不理解时下最流行的中国网络用语的情况，很多超越本身意义之外的文字，已经由于网络时代的发展、新型媒体的出现，带有了文化及情感上的另外一层含义，这种咬文嚼字甚至是玩味文字的方式既新鲜又好玩。
关小 《公共座椅》 450×250×205cm 玻璃钢、树脂、人造植物、亚克力、C型架、网眼布打印 2016
周育正 《电镀金，保持冷静，镀铝锌板，祈祷，渐层，灰烬，抗议，不均，布满，资本，香炉，佼存，激动，击，日光。六》 尺寸可变 2019
本次展览也是如此，艺术家们将字面意思转化为情感，建立起自己的语言方式。如瑞安·甘德的加上作品使用了如同户外广告的线条，使作品产生了超出了平面绘画之外的意义；陈佩之如同“吹气广告人”一样的《呼吸器》，“脚下”穿着鞋子，如同一家三口；aaajiao徐文恺的互动作品《404》是我们上网时常见的页面bug，给人一种被拒之门外的感觉；而关小的作品《公共座椅》，如同纪念碑、图腾的“石柱”，以及旁边的“花坛”都隐藏了人造的痕迹，也含有精神性和生活性的两方面；艺术家张逸斌的综合材料绘画，实际上隐藏着报纸的拼贴、人民大会堂中装饰画的山形、深圳香港地形图等不同元素；而周育正的作品，则充满了工业生产中常见的元素，车轮、铝板、硬币这些日常物，组成了一个表演性的城市舞台，而有意而为之点缀的苹果，会在展览现场腐败，真实记录着流逝的时间……
张逸斌 《山谷》 150×200cm 综合媒介绘画 2018
展览将持续至6月24日。
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