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1499年，当米开朗基罗在罗马完成了自己的作品《哀悼基督（la Pietà ）》时，世界之都对于这位伟大的尚处于青年状态并初来乍到的艺术家，报以怀疑轻蔑的态度。他们并不认为如此伟大的作品能够出自一位24岁的青年人，因此雕塑家在这件大理石作品上刻下了自己的姓名，宣告他是这件作品唯一的创造者。
在东方，可能比《哀悼基督》更早的年份，在山西平遥双林寺，并未留下姓名的手工艺者创造出东方伟大的泥塑作品，我们至今不知道包括《韦陀像》在内的泥塑出自何人之手。参照西方艺术史，艺术家签下自己的姓名的同时树立了以自我姓名为主体的艺术品牌，艺术家用自我名声对作品直接负责。而不留下签名的往往是蹩脚的行画艺术家或者是手工艺者。
在中国，绢本和纸本的画作通常会留有签名，并存有印章，同西方一样这些作品通常被看作是艺术作品。而在雕塑以及器物类的作品上，即使同样都面对教会以及官方的订单，但作者很少会留下姓名。因此我们通常将他们归类为手工艺者，但何为手工艺者？何为艺术家？两者之间的界限是什么？这样的问题困扰着所有人。

12月15日下午，在草场地艺术区单行道画廊“当代物体——关于材料、功能、观念的讨论”和“海”双展开幕。“当代物体——关于材料、功能、观念的讨论”项目发起人张淼，参展艺术家包括：冯且、黄蓝、李静、李琳琳、李庆阳、马焘、Ryan LaBar、时翀&钟敏、彭怡、史泂文、孙月、于海。展览“海”学术主持亚历山大·格林姆，策展人张淼。
单行道画廊展览“当代物体——关于材料、功能、观念的讨论”同样针对这样的问题进行思考。项目发起人张淼认为：“此次展览由一半“当代”艺术家和一半“手工艺”艺术家的作品所组成，在这里 我们尝试去思考材料、功能、观念之间是否有批判性的联系以至于它们本身地密不可分。我们将这些当代物体同时放置在艺术空间中进行平等地的讨论，不论矛盾是被解决或是激化，都在呈现这个在中国看似沉默已久，但早已源源不断的争议，让艺术与手工艺在“当代物体”中遭遇，留给观者一个辨证的空间, 去感受其内在的冲突与融合。”
在展览中，艺术和手工艺的概念又一次得到了挑战，而更为重要的是我们针对作品时所需要重新审视的审美。

单行道画廊的二楼，是万夏的展览"海"，万夏把各地区的海、人、自然、情景相互连接，构成了自我主观的海洋世界。展览的学术主持亚历山大·格林姆认为：“摄影师的眼睛是一个能让优秀艺术家从一开始就脱颖而出的因素，并让他们的全部作品都独具特色。对于万夏来说，能够获得如此高境界的还有一个因素：那就是他排列作品的方式——不只是对同一拍摄对象的不同照片的排列，而且还在于他在每一幅作品上打的洞所组成的线。在2017年秋季北京展出的这一系列作品中，他在玩转地平线，或是用水平的洞加强它，或是用垂直的线背离它。该系列的时间跨度是2008年到今年，这些作品从一开始就在追求一定的美学标准，并随时间不断发展，令人陶醉。”

展览将持续至2018年2月14日。