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在长征空间的“忧云”个人项目之后，时隔两年，喻红再次令业界惊叹。4月24日，其最新创作“平行世界”登陆苏州博物馆新馆，展览由长征空间协办，中国美术馆策划研究部主任张晴担纲策展人。长征——喻红长达近十年的合作画廊；张晴——喻红多年的好友、多次个人重要项目的策展人、苏州本地人、苏州博物馆八年的工作经历与情结；喻红——一个北方女性艺术家对苏州的零距离接触与想象，多点触碰，注定着太多期待，“用力过猛”是喻红创作完本批作品说出的一句话。

这批新作是喻红专门为苏博新馆创作，耗时近两年，15件作品在苏州博物馆现代艺术厅三个独立的展厅区域呈现。其中包括三件鸿篇巨制画作：长达9米的三联横幅《坤乾》、三联竖作《百尺竿头》及两联作《日月同辉》。所有作品依据苏博新馆空间量身创作，画面中水、山石、苏州城市风貌并非截取式的元素植入，喻红阐释为一种自然的连结，她分享道：这种类似命题式的创作她更多意义并没有刻意专注画面本身，而在于提示出更多新鲜元素。在细致勘察和研究苏博新馆后，作出方案并根据需要适当调整，在场馆空间平面图的基础上，她制作出模型，最终成型的《百尺竿头》是第二次方案调整后的结果。

作为一个土生土长的北方人，喻红风趣地说自己是在寒风凛冽中成长，对江南始终抱有一份想象甚至梦想。首次的苏州之行是2013年，作品《天择》长期悬挂于苏州188天悦会穹顶。此行之后喻红爱上了苏州，并结识了苏博馆长，随后馆方很快作出决定与喻红合作，邀请她为苏博专门创作一批作品。

苏州，一座历史人文底蕴丰厚的江南城市，苏州博物馆的优质藏品、由建筑大师贝聿铭操刀设计的苏博新馆建筑，对喻红而言都意味着巨大的压力。喻红最终决定一两年之内的作品全部为苏州空间创作，与苏博、苏州、园林及山水产生关联。这次创作是喻红新的艺术尝试，更被她称为：向苏州文人、前辈大儒、艺术大师的致敬之作。

新作是喻红艺术创作内部的自我更新与推进。借用2013年个展“忧云”策展人卢杰的表述，“忧云”是喻红以具象写实的绘画手法表达自己对生命综合的抽象认知，捕捉的是忧郁的情绪，悲剧性的基调是喻红作品的特色。“平行世界”中，宏大场景以悲悯式的叙事言说结构出现，她将视线拓宽至或细碎的日常，或浩淼的宇宙，画面中熟悉的云、蓝色海水、火山爆发瞬间的释放、底层人群的挣扎等，均是对悲凉末日情绪的连结，力量感的凝聚也更强。此外，写实的画面中有着并不那么真实的、甚至是超越时空的场景并置，比如《共渡》、《水屏》。高达7米5的作品《百尺竿头》以三段式构图展开讨论，电线杆串联起不同时空，彼此交错隔空对话又相对完整。对喻红而言，“平行世界”不局限于物理空间，更包括以心理层面对外部世界的感知与捕捉，甚至真实的世界在以更多元的维度存在着。换一种角度，世界或许很陌生，充满着不确定性甚至潜在的危险，对喻红而言，世界是现实的，但更多则是超现实的，正如画面中精心设计的隐喻。

我们都是激情狂飙式的两个人。——张晴

张晴，苏州人，曾在苏州博物馆工作八年之久，这也是他1999年离开该馆之后首次在家乡、曾经工作过的地方策展当代艺术家的项目。 张晴介绍，这些年与喻红的合作是互相欣赏与互相较劲，他会对喻红的创作有期待，而喻红则会对此加以逾越，这种精神高度的游离与思想激荡主要涉及两个层面。第一，二人均关注社会发展的宏观背景，这是讨论的基础，也是非常重要的一点；第二，喻红敏锐地捕捉小社会、小生活、小生活、小梦想，并与现状、理想清晰地交叠在一起，这种交叠是物理意义上的、形式上的、可视的、甚至是瞬间的，有时间性在其中，对此的挑战恰恰也是社会生活令人鼓舞的美妙之处，喻红的创作也越来越走向成熟与自信。张晴最后做出评价：喻红在艺术思想高度、艺术创新层面已经到了井喷期，我个人也很期待她在未来的创作出现大规模的井喷。

张晴从策展实践、策展方式、策展语法的角度对学术主题“平行世界”作出解读。

张晴表示，“平行世界”是在2011年他策划的喻红个展“黄金界”、“在当代2012中国油画双年展”的基础上一路演练而来，每一次新项目都是二人在精神世界的一次合作，是对前一次学术主题的进一步追问与反思。喻红对创作的认真与张晴对展览的挑剔，在性质上相同。喻红对张晴说了这样一句话：“我这次创造用力过猛了，你的策展也是。”可见，实质上这是策展人与艺术家在艺术系统内部的博弈，周而复始地推敲才会使展览呈现出丰富的内涵，这可谓是另一种角度的“平行世界”。

更深一层讲，“黄金界”是喻红与张晴对上海美术馆1930年代新古典主义建筑的一次完美合作，将艺术与建筑、学术主题融为一体，这也成为二人合作的模板、策展特色。本次在苏博的“平行世界”，依然沿用该策展语法，向贝聿铭操刀设计的苏博新馆致敬。如同贝老挑战卢浮宫、拙政园一般，在“平行世界”中喻红也在挑战，比如以三段式构图的竖幅作品遮挡长窗，也是种挪用。苏州园林讲究借景，而后现代主义中的关键词为“挪用”，二者在此叠加，彼此近距离构成对话。

多年的合作伙伴——长征空间

长征空间作为本次项目的承办方、喻红近十年的合作机构与伙伴，亲历喻红的成长，仅项目就包括2009年在广东美术馆的“时间内外”、2011年在上海美术馆的“黄金界”等。长征空间负责人卢杰认为，喻红带着对苏博新馆建筑、苏州这座人文气息浓厚、传统底蕴深厚的城市的认知与感受进行创作，作品与博物馆空间、建筑形成一种时空交融之象。在展览筹备过程中，长征团队见证了每一件作品的诞生直至整个面貌的呈现，卢杰给予的评价为：该项目是喻红目前创作生涯中高峰中的高峰。

长征空间展览总监李欣格表示，喻红每一次的展览都在寻求新的突破，这对于艺术创作、架上绘画尤其是作为国内一线的艺术家，尤其是艺术已经很成熟、成功的艺术家是非常难的。她的创作具有着鲜明的艺术语言与对社会的关注，以女性敏感的视角切入讨论，捕捉时代精神，写实绘画中有fantacy。李欣格认为“fantacy”一词在此会比中文的表述更加准确、富于内涵，它包括着欣喜、困扰，充满悲剧性，张力强大。“we feel how we feel inside，用来诠释喻红的创作恰如其分。”此外，观众看到的只是作品的呈现结果，一个现场，一个切片，包括策展人、馆方、长征空间团队则亲历了喻红创作思考的完整历程、勤奋及认真的态度。

在苏州博物馆馆长陈瑞近看来，艺术的张力与女性艺术家的细腻共存于喻红的创造中，这是一次她与苏州人文历史极具挑战性的对话，将个体与社会、传统文化与当代艺术、艺术家与建筑师的构筑的“平行世界”，充满创造力。

喻红曾于2009年在广东美术馆举办名为“时间内外”的个人项目，王璜生时任广东美术馆馆长，他在深入比较当时项目、以及后来历次项目的基础上，作出如下评价：以前喻红的作品偏于沉静，画面的空间的很强，这也是喻红作品的显著特点，包括《天梯》等作品在内，她将人物布置于虚构的多重时空，构建出特殊的视觉效果；此前作品中的大爆炸场景，她将女性独有的细腻引入时空，宇宙、人类灾难等宏大场面，更多的是诠释着她心中所理解感受着的社会冲突；而“平行世界”这种矛盾感得到进一步提升与加强，在作品造型、笔触、色彩之外，展览对人视觉及心理的冲击力都极大。

刘小东，喻红生活中的亲密伴侣，双方在艺术创作上保持着各自的独立性，这也是出于艺术本体性的必须，他表示双方不会认真讨论严肃的艺术命题，艺术大事完全由个人承担。刘小东以旁观者的视角如何看待喻红的新作？他谈及了两个层面。首先，新作与以前作品的关系方面，他认为随着年龄增长、生活阅历丰富，艺术家在不同时期的艺术实践会有所变化，关注点也会向前推进，爱情、家庭、养育子女等问题解决之后，视线会自然转向人生面临的其他问题，这包括社会整体的发展状况给予她自身的影响、观察思考并以自己的方式表现社会中其他人的生活如何度过等。其次，“新鲜感”是新作品带给刘小东的强烈感受。他说，喻红在画室创作，画室的环境有些混乱，作品的画面具有着苏州浓厚的人文气息；同时，在苏博新馆非常聚气的空间内呈现，效果比画室中看到的作品意味会更加丰厚。

喻红父母的身影也出现在了展览开幕现场，同为家属、也是最了解喻红性格及创作的人，“震撼”是喻红母亲给予新作的评价。她说，喻红外表给人冷冷的感觉，但内心如同火山一般，她的作品在对人性的赞美的同时，兼具犀利的隐喻与批判，每个人都在人生未知的道路上前行、拼搏，她的作品在自己内心表征之外，内核也在向外界传达着某种希冀与斗志，是时代精神的交响。

该项目将持续至7月12日。