雕塑的平行空间 娜布其个展C-Space开幕
艺术家娜布其与艺术家王兴伟
作品现场
10月17日,娜布其个展“平行”在C—Space开幕,展览呈现了艺术家从2014年至今的创作,这些作品从艺术家对雕塑的思考中延伸出来。也是艺术家深入雕塑语言进行创作的真正开始。
作品现场
围绕雕塑语言,关于材料、空间、观看这些基本的问题,娜布其开始了全新的尝试。在央美学习期间,她也曾尝试过装置——一种叙事性和目的性极强的表达方式,但反观其内在的问题时,作品本身极强的目的性背离了艺术自由的本质。基于个人对雕塑的全方位思考,展开了一场极具挑战性的实践,其中包括了对艺术家在创作中力量的克制,亦也有对自己感觉层面深刻的探入。
作品现场
作品现场
作品本身亦是“物”,而生活中所有的“物”都以自然的状态被摆放在某处,并形成一种关系。观看者身处其中的时候,便进入了一种可能变化的关系中。“平行”正是在强调这种不稳定性,不让雕塑陷入“占领空间”的功能性及目的性,让作品本身的存在能通过更纯粹的呈现方式而变得更独立、更自治。
作品现场
这次展览中的作品,娜布其着重使用了漆——这种具有液体和固体两种状态的材料。同时,她在雕塑和绘画的两种空间体验中,在作品中呈现了一种陌生感,它们处在被塑造的过程中,也同时停止在被塑造的终点。在终点上,艺术家亦是考虑了在雕塑的内部空间与外部空间中找到一个独立存在的空间,在观看中这个空间形成于感觉和想象的层面。
展览将持续到11月29日。
作品现场
作品现场
作品局部
作品现场
作品现场
作品现场
艺术家创作手稿
艺术家创作手稿