在Tong Gallery+Projects,从“黑白灰”的世界中看“无差别风景”

作者:吕晓晨 2019年4月14日 资讯展览
4月13日,Tong Gallery+Projects带来两场新展览:“灰寂”“无差别风景”。
“灰寂”由Jeremie Thircuir、阴伯图两位策展人共同策划,共有Adrien Lécuru、Alëna Olasyuk、Camille Grandaty、蔡东东、刘养闻、刘国强、罗盈嘉、前田宏、关音夫、许良、叶江、云永业、张震宇、张怀儒14位中外艺术家参展。如展览标题所示,据阴伯图表示,最初是希望呈现一个以黑白为主视觉的展览,但随着工作的慢慢梳理,灰色的作品也加入了展览的计划中。
罗盈嘉水墨纸本作品《雨后》&《一种姿态》
罗盈嘉水墨纸本作品《雨后》&《一种姿态》
Alëna Olasyuk(俄罗斯)水墨纸本《patterns 3》&《patterns 9》
Alëna Olasyuk(俄罗斯)水墨纸本《patterns 3》&《patterns 9》
叶江 《框画黑》 200×150cm 布面油画 2018
叶江 《框画黑》 200×150cm 布面油画 2018
刘养闻 《无题19-3》 138×110cm 布面油画 2019
刘养闻 《无题19-3》 138×110cm 布面油画 2019
关音夫 《201824》 200×180×8.5cm 木板、丙烯、艺术涂料 2018
关音夫 《201824》 200×180×8.5cm 木板、丙烯、艺术涂料 2018
展览中黑与白在色彩上的线性关系对观者的感官形成了一定程度的限制,源于色彩的直接感知被迫在黑白两个端点间徘徊,色相辨识范围的压缩被带入展览语境的基础构建中,从而将相对冷静的话语结构置于场域之中。近乎纯黑白而又风格迥异的作品,共同将展场填充时,恰到好处的产生着严肃又平静的质地。“灰”所指向的是的“灰度”,以黑色为基准色,饱和度为变量,抛开其他色相,形成自黑至白的线形色彩关系,而“寂”作为展览的态度自作品中流淌而出,将空间与观者皆浸泡其中,“寂”的边界并没那么清晰,是作品间有限的互文关系对观展过程的无声介入,也是基于色彩缺失的视觉体验的情感外延。
在Tong Gallery+Projects,从“黑白灰”的世界中看“无差别风景”
云永业 《Mazzy star》 d=3.8cm 纸本铅笔 2018
云永业 《Mazzy star》 d=3.8cm 纸本铅笔 2018
刘国强《奇数与偶数—综合材料—5#》 50×50cm×2 纸 2017
刘国强《奇数与偶数—综合材料—5#》 50×50cm×2 纸 2017
在Tong Gallery+Projects,从“黑白灰”的世界中看“无差别风景”
Adrien Lécuru(法国)《Small stories/Dark matter》 7×5.2cm/7×7cm/7×9.3cm  木板丙烯 2018
Adrien Lécuru(法国)《Small stories/Dark matter》 7×5.2cm/7×7cm/7×9.3cm  木板丙烯 2018
而展厅的二层则带来“90后”艺术家胡枢的个展“无差别风景”,这也是艺术家在Tong Gallery+Projects的首次个展,展览将呈现胡枢“无差别风景”和“感觉的纯粹形式”两个系列的作品。胡枢笔下的故事似乎都发生在类似的场景中:有风,有山,有随风起舞的树。看似“卡通式”的处理方法,让画面仿佛是抽离了主人公的动画场景,或是熟悉的游戏页面。在空旷的景致中,人的感官反而变得专注起来。
胡枢 《感觉的纯粹形式》 40×40cm 布面丙烯 2019
胡枢 《感觉的纯粹形式》 40×40cm 布面丙烯 2019
胡枢 《无差别风景》 80×100cm 布面丙烯 2019
胡枢 《无差别风景》 80×100cm 布面丙烯 2019
胡枢 《无差别风景》 100×80cm(每件) 布面丙烯 2019
胡枢 《无差别风景》 100×80cm(每件) 布面丙烯 2019
胡枢 《感觉的纯粹形式》 41×33cm 布面丙烯 2019

胡枢 《感觉的纯粹形式》 40×40cm 布面丙烯 2019
胡枢 《感觉的纯粹形式》 41×33cm 布面丙烯 2019
胡枢 《感觉的纯粹形式》 40×40cm 布面丙烯 2019
展览将持续至5月19日。

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)