央美研究生八人展在鼎峰空间“嬗变”
9月6日，在林大艺术中心对面的鼎峰空间开幕了新展“嬗变”。这场展览是此次中央美术学院油画系第十七届研究生主要课程班八位同学的作品展。“嬗变”汉语词典中译为蜕变，彻底的改变。这场展览以“嬗变”为主题，突出体现艺术创作中由量变转化为质变的过程，希望在艺术探索的道路上突破自我，实现蜕变。
鼎峰空间的展览现场
展览开幕时，鼎峰空间的门口聚集了难以想象的大批人群，这种进入展厅都相当困难的热情场面鲜有发生。画廊内部由于各种特殊因素的影响显得有些闷热，然而却丝毫没有影响开幕仪式上几位嘉宾热情的讲话。展览上的八位创作者来自大江南北，各自都具有鲜明的独特个性，在中央美术学院经历了两年的学习生活后，组织了这次展览。
赵俊忠《只在梦里》100cmX100cm 2014
蒋俊蕾《夕》75cmX120cm 2014
艺术家巢惠军是课程班班长，此次展览的主要发起人之一，出生内蒙的他有着北方人的简洁与直率，在绘画创作中运用非常朴实的表现手法不断地表达着对于故土，家乡风情的热爱和眷恋；王滢是位年轻女艺术家，课程班的女班长，工作中细致入微，把对微观世界的细腻感受放大到了画面中；赵恒是此次展览的组织者之一，在他身上散发着南方人的清秀和儒雅，他的作品以独特的视角反映了现实生活；蒋俊蕾也是此次展览的组织者之一，长期学院艺术的教育体系熏陶使其在艺术创作过程中不断探索以视觉的方式陈述自己的个性经验。
赵恒《工地系列-2》200x200cm 2012
关宇《紫禁一隅》100X165cm 2009
赵俊忠师从陈逸飞，作为北方人的他长期生活在上海，使得在他身上兼具南北方人的不同气质，；郑惠中演员的经历使其对于社会现实生活有着更多的认识和想法；王海作为教师对于“后现代主义”绘画有着自己独到的见解和认识，其创作也在力求寻找到传统绘画与当代绘画相结合的平衡点；关宇丰富的求学经历，使其对于传统架上绘画始终有着一种割舍不掉的感情。作为课程班的导师申玲一直十分注重每一位学员对于事物本身个性化的独特感受和视角，并强调画面趣味性，精神性的表达。
因此，通过两年的学习，举办此次展览也是对学习成果的汇报和探索结果的小结，或许它们还不能算是结果，而是通向某种未知结果的途中，它们更不是一种结束，而是每一位艺术创作者突破自我，实现嬗变的开始。
据悉，此次展览将持续至9月16日。
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