为什么不能以装饰为目的?德国70后艺术家安塞姆·雷尔在阿那亚谈论“永恒”

图片提供:SPURS GALLERY 2020年10月29日 303 次阅读 资讯展览
“安塞姆·雷尔:当我们谈论永恒时”展览现场,2020.09.27-2021.01.10,阿那亚艺术中心
“安塞姆·雷尔:当我们谈论永恒时”展览现场,2020.09.27-2021.01.10,阿那亚艺术中心
 
抵达阿那亚那天是在10月23日,深秋的渤海湾已经有了初冬的气息。此时,距离安塞姆·雷尔在阿那亚艺术中心的个展”当我们谈论永恒时“开幕已过去近一个月。这档持续近4个月的展览,无疑是强调“艺术生活日常化”的阿那亚2020下半年最主打的艺术节目。
 
为什么不能以装饰为目的?德国70后艺术家安塞姆·雷尔在阿那亚谈论“永恒”
为什么不能以装饰为目的?德国70后艺术家安塞姆·雷尔在阿那亚谈论“永恒”
9米多高的《风铃》悬吊于阿那亚艺术中心的阶梯式圆形剧场上方
9米多高的《风铃》悬吊于阿那亚艺术中心的阶梯式圆形剧场上方

或许中国观众对出生于1970年来自德国的安塞姆·雷尔还很陌生,但当透过弧形的窗口朝阶梯式圆形剧场探去,随风微微自转的9米多高的《风铃》(菱形)顿时消除了距离感。这是展览的起点,也是对他认识的开始。《风铃》的造型取自艺术家十年前从柏林的圣诞市集淘来的几何金属装饰,在放大了数十倍后,风铃也完成了从工艺品到艺术品的转换。另一件正方形小尺寸的《风铃》则悬吊在二号展厅右侧上方。雷尔似乎毫不在意频繁出现所谓的“陈词滥调”。
 
为什么不能以装饰为目的?德国70后艺术家安塞姆·雷尔在阿那亚谈论“永恒”

《风铃(正方)》 168x168cm 铝合金、马达悬挂装置 2017
《风铃(正方)》 168x168cm 铝合金、马达悬挂装置 2017
 
在由如恩设计的这座阿那亚黄金海岸社区的文化艺术地标阿那亚艺术中心,螺旋上升的流线将观众引导至每一个展览空间。在SPURS Gallery合伙人、策展人来梦馨的精心安排下,安塞姆·雷尔从2004至2020年跨越16年的22件作品张弛有度地分布在大小结构都无一重复的展厅里,像一首节奏感极强的乐曲贯穿在这栋垂直建筑内。
 
SPURS Gallery合伙人、策展人来梦馨
SPURS Gallery合伙人、策展人来梦馨
为什么不能以装饰为目的?德国70后艺术家安塞姆·雷尔在阿那亚谈论“永恒”
“安塞姆·雷尔:当我们谈论永恒时”展览现场,阿那亚艺术中心
“安塞姆·雷尔:当我们谈论永恒时”展览现场,阿那亚艺术中心
 
材料是雷尔的音符,他随心所欲游刃有余地把玩。它们大多来自雷尔的日常所见,如马车车轮、干草、布料、锡箔、霓虹灯等,经喷漆或重新组合令这些要被永久抛弃的物件重新焕发生机。我猜它们呼应的正是欲说还休的展览主题“当我们谈论永恒时”。
 

《车轮》 直径:90cm 现成品,漆 2007

 
《车轮》 直径:90cm 现成品,漆 2007
 

《无题(27376)》  148×127×28 cm 布面混合媒介、钢框、皱纹漆 2008 

 
《无题(27376)》  148×127×28 cm 布面混合媒介、钢框、皱纹漆 2008 
 

《无题(42746)》 135×114cm 钢、LED 2008 
《无题(42746)》 135×114cm 钢、LED 2008 
 
雷尔对材料有着强烈的表达欲,比如陶瓷,现场展出了两件分别创作于2017年的《喜忧参半》和2020年的《暗黑彩虹》陶瓷花瓶。艺术家汲取了传统脂熔岩陶瓷工艺,其特点是大胆的着色、醒目的釉料和丰富的实验形态。在烧制过程中,雷尔甚至特意制造事故,促成表面夸张的伤痕,所以瓶身和颈部均留有肉眼可见的开裂或变形。
 
为什么不能以装饰为目的?德国70后艺术家安塞姆·雷尔在阿那亚谈论“永恒”

《暗黑彩虹》 高:153cm,直径:104cm 陶瓷,虹彩光泽 2020

 
《暗黑彩虹》 高:153cm,直径:104cm 陶瓷,虹彩光泽 2020
 

《喜忧参半》 高:166cm,直径:75cm 釉面陶瓷 2017

 
《喜忧参半》 高:166cm,直径:75cm 釉面陶瓷 2017
 
 
在四号展厅里,安塞姆·雷尔用霓虹灯营造了一个小型的沉浸式空间,400支灯管漫不经心地搭挂散落其间,发光的色彩相互叠交形成微妙的差异,构成了危险却绚丽的景观,观众行走时不自觉地变得小心翼翼。这件以材料本身命名的作品,也是艺术家迄今为止体量最为庞大的霓虹灯装置。
 
为什么不能以装饰为目的?德国70后艺术家安塞姆·雷尔在阿那亚谈论“永恒”

《霓虹灯装置》尺寸可变 霓虹灯管、电线、铁链  2020
《霓虹灯装置》尺寸可变 霓虹灯管、电线、铁链  2020
为什么不能以装饰为目的?德国70后艺术家安塞姆·雷尔在阿那亚谈论“永恒”

材料物质性的交汇点最终落在了色彩上,无论是被喷上果绿色的车轮,还是斑斓的霓虹灯,或是褶皱的银色与金黄的锡纸。尤其在2020年最新创作的布面混合媒介“无题”系列里,雷尔对色彩的演绎更是发挥得淋漓尽致。远看是奔放的色块,近看则是质地多样的材料拼贴和色调微妙的变化。雷尔对色彩的拿捏一如他对材料的掌控得心应手。

为什么不能以装饰为目的?德国70后艺术家安塞姆·雷尔在阿那亚谈论“永恒”
“安塞姆·雷尔:当我们谈论永恒时”展览现场,阿那亚艺术中心
“安塞姆·雷尔:当我们谈论永恒时”展览现场,阿那亚艺术中心

《无题(78991)》  140×121×24cm  混合媒介、亚克力玻璃 2018
《无题(78991)》  140×121×24cm  混合媒介、亚克力玻璃 2018

借此次在中国的首次大型美术馆个展“当我们谈论永恒时”,安塞姆·雷尔清晰地交代出平庸美学、高贵艺术与廉价消费品材料之间的关系。对于赤裸裸的形式、装饰感,安塞姆·雷尔毫不回避,他甚至将这些作品描述为“侵略性的装饰”。因为这恰恰是他提出的反思题目:“为什么艺术不能以装饰为目的?人们在害怕什么?是怕被人嘲笑自己肤浅的品味?” 雷尔卸下了这些沉重,没有丝毫故弄玄虚,也给了观众没有负担的观展体验。尤其对于前往海滨度假的游客来说,这可能是最轻松的一种方式了。


《无题(96662)》  242×191×8cm 粗麻布混合媒介、霓虹灯管 2019 
《无题(96662)》  242×191×8cm 粗麻布混合媒介、霓虹灯管 2019 

《无题(88935)》  96×81×17 cm 混合媒介、霓虹灯管、电线、亚克力玻璃 2020 
《无题(88935)》  96×81×17 cm 混合媒介、霓虹灯管、电线、亚克力玻璃 2020 
回到文章最初的疑问。安塞姆.雷尔是谁?安塞姆·雷尔生于 1970 年,是德国目前最活跃的当代艺术家之一,因尺幅巨大且极富张力的抽象绘画、雕塑以及霓虹装置为人所熟知。在专注于绘画与雕塑创作之前,雷尔对设计与音乐领域同样充满好奇,特别是 20 世纪末刚刚兴起的朋克运动对他的创作产生了深远影响,带硬边荧光涂料的迷幻风格后成为其视觉语言的一部分。雷尔在作品中经常使用抽象图案、合成颜料以及非常规材料,例如锡箔纸、干草堆、聚酯薄膜等;他同时会使用社会发展中产生的工业废料,例如金属材料——汽⻋零件、损坏的计算机零部件或玻璃等进行创作,丙烯染料以及汽⻋涂料也频频出现在他的作品中。 


《铁蹄》 35×35×8cm 现成品、镀铬、边框 2013

 
《铁蹄》 35×35×8cm 现成品、镀铬、边框 2013
 

《干草垛》 60×95×47cm 现成品、铬漆、亚克力玻璃 2013
《干草垛》 60×95×47cm 现成品、铬漆、亚克力玻璃 2013

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