线条打开的声音 Christine Sun kim个展空白空间开幕

作者：曹丝玉 2015年6月14日资讯 •展览

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6月13日，空白空间带来艺术家Christine Sun kim个展“piano within piano like a lunch sandwich”。这个洁白干净的空间，在极简的线条中获得极具扩张的力量，它在打破人们对绘画观看的经验之上，带来听觉的想象，还原交流的障碍并赋予打破的能量。

展览现场

Christine Sun kim1980年出生在美国橘子郡，2002年毕业于罗彻斯特工业大学多学科系，2006年获得纽约视觉艺术学院实验艺术系硕士学位，以及2013年在巴德学院获得声音艺术硕士学位。这个同时拿了视觉和声音两个方向的学位的艺术家，在她小的时候就已经出现听力障碍，也正是因为如此，她可以听到这个世界的困难也异于常人。

展览现场

她用绘画描述声音，但获得声音的经验又与常人不同，所以这其中的差异也正是我们进入她的作品时陌生感的来源所在。她所传达的，所选择的，都意在通过绘画、表演与谈话等方式重新定义属于自己的声音。展览的标题是“piano within piano like a lunch sandwich”，这基于她对平日使用的手语的视觉系统以及音乐的视觉系统的观察，她发现手语和乐符以绘画的方式共同呈现的时候，可以借助其感知力上的相似性，打开全然不同的空间。

作品局部

"p"作为一种带有特定意义的——乐谱中表示“弱”音的符号，出现在画面中。手语里的五线谱是除去大拇指的四个手指的并置，所以对kim来说，她的世界里的五线谱就是四条线，这四条线也作为声音和绘画的共同载体出现在画面中。她将音符比喻为某个人，音符在乐谱空间中的拉长变形则是极具想象空间的状态，这些线条真挚也具有幽默。

展览现场

展览中带有箭头的线的作品，是她对手语的描绘，大多关于“future”。对具有未来感的，长远的信息，手语的表达通常上手和胳膊向前的延伸，而画面中的这些线条则模仿了手和胳膊向前运动的方向。现实中手和胳膊的向前弯曲的程度表示了“未来”的远近——离此刻更近的“未来”，胳膊的浮动会小；离此刻更远的“未来”，胳膊的浮动会大。kim将肢体对时间的表达，转换到画面上，用简单的线条构建起一个无限远的空间，在里面，你可以感受到时间的长短，也能不由自主地体会到肢体在表达不同时间感的动人之处。

展览将持续到7月30日。