平流之上，微光在右——禮義&郭柯君双个展开幕
展览现场工作人员、艺术家与嘉宾合影
昨日，“禮義：平流之境”&“郭柯君：微光”双个展在上海龙美术馆西岸馆 hiart space 开幕
艺术家禮義在展览开幕式现场做行为墙绘创作
据主办单位介绍，这次参展的两个艺术家都是首次做个展。因此在展览的投入上，艺术家自前期展览的筹备工作，便花足气力。艺术家禮義更是以长达一周的驻地行为墙绘，来为自己的第一个个展助力。同时也展出了自2012年至今创作的27件架上作品。另一个艺术家郭柯君，虽然没有参与布展工作，却费时一年多，以三十余件纸本创作“霸占”了hiart space 的第3层空间。一年多的准备时间，30余件的创作，不可为不高产！
观众在禮義画作前停留驻足
开幕式现场
著名美术馆人南条史生先生到访展览开幕式现场
观众在郭柯君画作前驻足
对于hiart space每月一换的展览节奏来说，展览的趣味和视觉挑战的期望委实困难，展览的内在线索梳理和学术结构搭建也不切实际，因此始终站在视觉的最初点——图像——去进行阐述，便自然而然成为hiart space在做展角度最实际和有效的方式之一。遵循这一“效用原则”，从去年开馆首展的“绽放”，到数字实验艺术家张周捷的个展“网格状态”，再到郝朗、康好贤、王源王等的绘画个展，到这次的禮義足郭柯君的双个展，不难看出，即便是实践尝试，hiart space也是以非常严谨审慎的态度将展览展示放在一个更为可观的，不是一味追求眼球效应的原则上推进实验展示的发生的。
开幕式现场
开幕式现场
由此，对于参展艺术家的梳理就成为hiart space在做展过程中非常重要的内容呈现之一。
因此自我身份和角色的关系对照如何在艺术家禮義的创作中体现，个体经验和精神世界又如何对郭柯君的生活和人生价值实现影响，都在展览的相关文本中，以不小的篇幅为观众的进一步观展进行了链接。
如果从视觉满足的角度去评定一个展览的话，这次的展览应该是“单一平常”甚至于“无聊”的；但如果愿意花多一点时间去探究一个展览背后的，艺术家的成长、经历、身份角色、思考是如何构建成他们特殊的表达的，将一个展览当作一个人去了解的话，这次的双个展或者是异常有趣又具有独特性的。毕竟，一个“同性恋者”与一个“绝对的宗教信奉者”的“博弈”，本身就是足够精彩的。
展览展至2017年7月20日。
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