什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福

作者:sy 2021年4月6日 271 次阅读 资讯展览
《美丽新世界》中幸福快乐是假象吗?在我看来那里的每个人都各得其所,知足而享受着自己的小确幸。小说中不管是顶流阶层的阿尔法又或者是低贱物种诶普斯隆,尽管做着截然不同的生活与工作,却感受到一样的幸福——依靠没有副作用的精神药物、快乐的狂欢音乐、极度真实的感官电影。在那里,秩序与人的愿望达成了一致,虽然这是在更高层次上泯灭人性,没有艺术科学考。但对“美丽新世界”我们似乎只能接受,因为一个人能够抵御痛苦,但却不能抵御幸福,而且是设计得精确无比的幸福。人类几千年来盲目空虚地追求的所谓“幸福安稳”,在这里也都实现了,又什么问题呢?
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
“合成演进”展览现场
“合成演进”展览现场

不,问题很大。这些失去人性的生物已经沦为一个个经过计算和改造的物体,不能称之为人。更可怕的是,他们丝毫没有意识到自己的思维已经被禁锢。一些偶然的觉醒者除了被流放,毫不会影响社会的稳定。真正的人类,或被当做“野人”困在保护区。

什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
“合成演进”展览现场
“合成演进”展览现场

某种程度上,我们现在的网络世界,是否和美丽新世界的梦幻泡影有某种异曲同工。我们把时间用在逃避中,手游、抖音、淘宝、微博、快手,哪一个不是被精确计算,你的喜好哪一个不是被更高权利准确定位,并让你毫无知觉沉溺于其中,大数据世界中的平行的你早已暴露在外,体无完肤地被摸遍了。你喜欢这些推送和定制,你有点不舒服,但你也好快乐。鸿坤美术馆的新展览“合成演进”,就在试图让美丽世界中的我们觉醒,告诉我们,大数据中的你正等待被解救。展览由高远策展,参展艺术家包括戴陈连、丁世伟、葛宇路、罗苇、手机玩我、赵邦、周岩、桌面研究艺术小组。

什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
展览现场
展览现场

展览中的第一个作品来自手机玩我。手机玩我于2018年上线,由艺术家杨欣嘉创办运营。是以数据时代、屏幕景观生产作为思考背景, 以手机媒介语言、屏幕美学与网络传播方式作为探索对象的微信公众平台。作为艺术思维对日常媒介的渗透和转化,手机玩我与传统的自媒体不同,除了具备媒体属性之外,更接近于正在发生的线上艺术现场,长期推动线上艺术项目的策划实践,以及泛手机媒介创作个案的发掘与呈现。这家作品基于,艺术家经常在朋友圈会发现一些很奇妙的巧合。比如两位朋友的内容并列显示的时候会出现一些匪夷所思惊的上下文关系。随着这种惊喜的发现越来越来频繁,才意识到这不是巧合,而是微信后台的算法所致。朋友圈内容显示不完全按时间顺序来,有时会根据机器识别-大数据会根据特定的逻辑(比如图像的关联、关键词的相似度)进行筛选,从而决定内容的排序显示。可以这么说,这是早期算法不够精准所导致的诗意。

什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
手机玩我 《算法浪漫》尺寸可变 网络截图 尺寸可变 2019-2021
手机玩我 《算法浪漫》尺寸可变 网络截图 尺寸可变 2019-2021

赵邦一直以来对Google Map都非常感兴趣并钻研着地图上所显示的世界。他运用过街景与地图中的幽灵人类,这次,在“合成演进“中,将地图上显示的图像截屏,并在电子图片上绘制涂鸦,帮助人们回顾曾经随处可见的涂鸦,将涂鸦以更加电子的方式传播。他也利用了Google Map上游行图片,改变其中的文字,以诙谐的方式审视危机下的世界,消解权利制衡去的国家意识形态对冲与权利制衡。《恋人絮语》,研究了App Store在应用程序下的评论,用户胡乱敲击的文字都是一些不知所谓、毫无逻辑的话言乱语,他抹掉部分文字,让它们变得像一封情书。

什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
 赵邦《云涂鸦》140x85cm 数字喷绘 2020
 赵邦《云涂鸦》140x85cm 数字喷绘 2020
 赵邦《界面狩猎》数字喷绘 2020
 赵邦《界面狩猎》数字喷绘 2020
 赵邦《恋人絮语》灯箱 2019
 赵邦《恋人絮语》灯箱 2019
葛宇路的作品《假日时光》指得并不是他的假日,而是美术馆工作人员的假日。作品的灵感源于艺术机构与创造力的撕裂,以及对艺术充满期待的从业者逐渐被工作异化为工具的现状。葛宇路以艺术为借口,向美术馆申请给员工放假,作为代价,艺术家需要在她们的假日期间顶替她们完成原本安排的工作。葛宇路希望能通过这种方式帮助她们从工作中短暂逃脱,以艺术的名义重新回到生活。 
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
葛宇路《假日时光》艺术计划 多媒介 尺寸可变 2021 
葛宇路《假日时光》艺术计划 多媒介 尺寸可变 2021 
丁世伟重新绘制了30个经典的卡通角色的局部——其高举的上臂,形式上挪用了Annette Lemieux的经典街头政治作品《Left Right Left Right》(1995),抗议牌与向上握紧的卡通拳头群像仿佛在进行着抗争与控诉,陈设在这一块蓝屏底色、无明确示威对象的降维广场。
丁世伟 《降维广场》尺寸可变 艺术微喷、铝板、松木杆  2020
丁世伟 《降维广场》尺寸可变 艺术微喷、铝板、松木杆  2020

周岩在创作中通常探讨由个体与群体的共生状况所衍生的问题。《梦境》的创作灵感来源于后启示录风格电影《录影带谋杀案》(videodrome),电影中预言了未来人类被由录像机和显像管电视所组成的媒体世界所控制。讽刺的是,现在人类正通过一次次的科技进步去实现这一预言。数以万计的屏幕如同触手般帮助我们与虚拟世界进行沟通的同时也在监视着我们的一举一动。注视着屏幕,我们相信所见即所得。通过对屏幕的控制我们相信自己也在操纵着机器。而我们所未知的是:一直以来潜伏在屏幕背后的人工虚无,正通过自我意识的重建对抗着我们由控制带来的满足感。

周岩《DREAM》 单通道高清录像 尺寸可变 2016
周岩《DREAM》 单通道高清录像 尺寸可变 2016
装置作品《斯理—利维坦》是一个把生活中的具体物品抽象为视觉符号的过程,而五位男性艺术家组成的桌面研究艺术小组选择使用女性特征的“丝袜”作为创作材料,通过不同的点的链接,将不同色彩的丝袜拉伸形成穿插的线条,最终互相交织产生另外一种完全看不出本来面目的抽象图景。该图景也暗合了“合成演进”中某种威权的技术手段就像生物进化的迭代模式一样,可以迅速合成并演进出更高级别的监视和控制手段。这些手段又会随着权力与技术的合力而迅速迭代,进化成威力无比的“利维坦”。
桌面研究艺术小组《斯理—利维坦》装置综合 材料尺寸可变 2021
桌面研究艺术小组《斯理—利维坦》装置综合 材料尺寸可变 2021

《二次元硬》创作者是桌面研究小组,包括张哲溢、宋建树、王成普、冀川、朱玉杰五人。他们与艺术家“陈幽隐”一同完成的作品。作品用充气材料进行创作是一种揶揄、调侃的心态,借以消解传统架上雕塑的质地感和存在性给人的带有强迫性的压抑逼迫感。欢快色彩和海蓝的结合让硬这个字变得更加柔软而没有底气。

什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
桌面研究艺术小组x陈幽隐作品 《二次元硬》 PVC、风机 2016
桌面研究艺术小组x陈幽隐作品 《二次元硬》 PVC、风机 2016

“晶体星球”涵盖了艺术家罗苇所有的艺术作品,从2013年的一个概念到现在的成为一个可以生长延伸的多维空间,这个名字可以承载艺术、科技、互联网的综合有机体,并正在成长为一个可以无限延伸的跨时空综合领域项目。此次艺术家罗苇呈现了《超灵者系列#somebody#nobody#everybody》的空间装置作品。影片中,从“克里斯托世界”应运而生的超灵者,更像是一个使者。他\她首先在展览中出现,随着适应当下集体共鸣演化成不同形态的产品,携带着它净化灵魂,接近本源的基因,融入到不同领域的群体之中。超灵者有着自己独特的生命与话语,她\他不由某个人而写就,而是开放在每一个和她\他相遇瞬间的感受里,丰富及多样的展览与产品形态,则是在完成她\他这个在地球里灵魂觉醒的使命。

什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
罗苇 《克里斯托世界》 空间装置 尺寸不定 2020 

罗苇 《超灵者-somebody_nobody_everybody》 空间装置 尺寸不定 2020
罗苇 《克里斯托世界》 空间装置 尺寸不定 2020 
罗苇 《超灵者-somebody_nobody_everybody》 空间装置 尺寸不定 2020
戴陈连把场地改编成一个舞厅、一个展示跳舞爱好者身体的现场,并将其魔幻、纪实的舞台语言与舞剧多角度视点结合在一起,尝试在其中检索个体特征的同时探讨在全球化、防疫运动和可持续发展背景下的个体记忆和集体记忆,还有关于人与人距离的历史成因。
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
什么是快乐老家,“合成演进”向您展示虚假而真实的幸福
戴陈连《人生何处不相逢》单频道录像 1920 x 1080 22'17
戴陈连《人生何处不相逢》单频道录像 1920 x 1080 22'17" 有声彩色 2020

“合成演进”展览将持续到8月22日。

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)