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6月11日，靳尚谊新作展《向维米尔致意》在央美美术馆隆重开幕，这个仅由三幅临摹作品组成的展览在老院长的金字招牌下，聚拢了火爆的人气。

学院泰斗们均出席了展览开幕式，更有潘公凯（理论评述）、徐冰（展览学术）和范迪安（文本统筹）三巨头护驾，足见靳尚谊之于美院德高望重的地位。年近八旬的靳尚谊认真临摹古典绘画的做法，使人联想到中国画的传统，便是通过对经典的临摹而建构、深化认知体系的。
当然，靳尚谊做的并不是简单的临摹，而是把维米尔作品本身视为一个课题，研习的过程，也是对当下的阐释。这就可以理解，为什么他要特意做了那些微妙的修改，比如在对《戴珍珠耳环的少女》进行再创造的过程中，靳尚谊加入了一只略有不安而抬起的手，人物的面部表情也通过细微的改变而呈现出惊诧的意味。“画这三张画的主要原因是，中国社会的发展和世界的变化太快，使我感觉非常不适应。我想如果维米尔戴珍珠耳环的少女活到现在，她是什么感觉？我相信她比我的感觉更强烈。因为我就是惶恐，心情很不平静，全新的事情让人很紧张。但是没办法，因为我是画家，还得去了解，因为你不去了解，你就落伍了，就没法反映当代人的事情了。” 靳尚谊如此解释他画这三幅画的出发点，但他同时提到，聚精会神干一件事，就会让他内心安宁，比如临摹维米尔的原作。所以，靳尚谊花了整整一年的时间临摹了维米尔最重要的代表作《戴珍珠耳环的少女》以及他唯一的两张风景作品《戴尔夫特风景》和《戴尔夫特街景》，最后，以《惶恐的戴珍珠耳环的少女》、《新戴尔夫特风景》、《戴尔夫特老街》三张升级版作品向维米尔致意，借用古典，思考当下。
问及通过对大师的临摹再创作之后的收获时，靳表示，这只是他的一贯作风，研究油画语言是自己的毕生追求。正如他在观展间隙和老友调侃的那句：我就是研究着玩儿！站在学院的角度，意义并不仅止于此。中央美院美术馆馆长王璜生表示，做这个展览的出发点是对经典的崇尚，靳尚谊的此次展览也仅仅是这一思路的延续，此前潘公凯院长的个展叫《穿越杜尚》，中央美院前任院长杜健先生的《与柏拉图对话》文集，无一不指向可贵的学院精神。