宋永兴个展亮相艾米李，暗色中的隐藏叙事
春日来到草场地艺术区，艾米李画廊庭院中的几株杏树已经悄然绽放。4月2日下午，由冯博一策展的宋永兴个展“暗色”如期开幕。
“暗色”展览现场
1976年出生的年轻艺术家宋永兴，早期油画创作主要是通过对电影剧照和新闻事件的图像进行“二手”临摹而开始的。正如冯博一在策展文章中所提到的观点，70后艺术家所面临的视觉经验，相较于上一代发生了极大的丰富与变化。无论是电视影音，还是网络图像，这种他者的、二手的图像碎片变得更容易获得。也正是在这种背景之下，他者的经验与个人的表达互相结合，逐渐形成了一代人的创作样貌。
“暗色”展览现场
“暗色”展览现场
2000年从四川美术学院毕业之后，宋永兴在行为艺术中探索了几年，而后又回到了平面绘画。宋永兴绘画的主题总是取材自日常的普通景象。他并不着笔于宏大叙事，而是截取其中的某一个细节——甚至是细节的细节——比如《现在，没有风景》中紧闭不开的窗帘与若隐若现的窗外之光；比如《痛的叙事》中皮肤上触目惊心的“我爱你”三个大字……在这些保留了大量细枝末节的作品中，作品名与画面之间存在着一种巧妙的呼应，似乎隐藏着一个庞大的叙事脉络。
《现在，没有风景》 120×90cm 布面油画 2013
《痛的叙事》 150×200cm 布面油画 2015
这一特点也延续到了宋永兴后来所创作的政治画系列之中：名为《红椅子》的作品中，画面主体却是握手与鼓掌的画面，这些都是谁的手呢？而《夏天不热》中行色匆匆的军人又将走向历史的何处？艺术家没有点破这些作品背后的隐藏叙事，反而使画面更具张力与反讽意味。
《红椅子》 145×200cm 布面油画 2012
《夏天不热》 150x200cm 布面油画 2016
在最新的物系列中，跟以往强调主观情绪的作品不同，《渐变不坏》画的是宋永兴工作室包装画作的废纸，《五楼》中的电梯，是人们天天面对的、可以触摸到的生活，《还是不在》的画面只剩下冷静的反光。从大学毕业后对行为艺术的探索，到后来回归油画，再到对图像与绘画语言的探索，宋永兴似乎已逐渐从那束忧郁的暗光中走出了一条明朗的路。
《渐变不坏》 160x300cm 布面油画 2016
《还是不在》 150x160cm 布面油画 2015
展览将持续至4月20日。
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