坦白讲,艺术家以“身体”为媒介去探讨自身与社会现实面的探讨是个太过冗长和宽泛的问题,而每个艺术家对于问题的探讨和呈现也自有角度。当这些角度以一个极其有限的切片被整合到一个展览中时,展览策划者在铺成的起承转合及展览作为视觉叙事本身将如何实现对于事件的描述是个至关重要的机要。然而昨日的这一出“身体剧场”似乎并没能实现这样的策划性,叙述本身的承接似乎也没能达到应该有的张力效果。倒是视觉上的连贯顺畅有可圈可点之处。而如果将每一块独立空间当作一个独立章节来看的话,每个章节的点睛之作竟都能有点到即止的精妙。比如进门就可以看见的以一整面墙的体量来呈现的杨振中先生的《反了》。来自社会上不同职业不同身份的24个“群众”以“职衣翻穿”的方式在艺术家的镜头下留下了自己的正反两面。这个挑衅意味的作品的最叫人拍案出,是其极至简练的的表达手法—— 职业装本身具有的严谨态度和严肃性,在被模特反穿并摆出poss的那一瞬看,身份语境和职业化被同时消极。而严谨的态度和“职业化”本身具有的专业和严肃性也在当下变成一朝角色扮演的闹剧。这个作品在呈现什么,嘲讽什么,暗喻什么在这里也就不言自明了。