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“在相对论中并没有一个唯一的绝对时间，相反地，每个人都有他自己的时间测度，这依赖于他在何处并如何运动。”——霍金《时间简史》

继 “云下日志”之后，蒋竹韵时隔两年在拾萬空间再次举办个展“自助时光”，共展出5件作品。

和艺术家过往的展览相比，此次个展最直观的一个特点是——没有出现电子屏幕。

蒋竹韵暂时舍弃了一向擅长的数码手段，反而选择了一种原始、手工、“粗糙”的呈现方式，讨论的问题是 “时间的层次和质感”。

标题“自助时光”（Buffet Times）中的Buffet（自助餐）或许是一个理解展览的关键词。

在自助餐中，食物不再是一个笼统的整体性概念，而是变得极为细化和具体：各种各样的吃食排列在食客面前，任君挑选；

类似地，在蒋竹韵的“自助时光”中，时间似乎不再是抽象的存在，反而如同一个庞然大物，被艺术家拆解和扫描。所得的各种切面、剪影、痕迹……尽管甚为虚幻和模糊，但也面貌丰富，观众可以在这里找到自己认同或熟悉的“时间”，从而发觉自己身处何处、如何运动。

刺绣与编织

《春神》与《网》都与编织这种原始的手艺有关，前者是一张尚未开始绣的十字绣，后者是一张用剩余线缆连接成的3平米的网。前者涉及商品社会中的交换关系——时间作为艺术家劳动的载体，成为被消费的对象；后者涉及资本主义危机中的生产过剩与迅速淘汰，3平米的电缆是“过时”，也是死亡，是尸体，通过编织连结成网，也无力改变已然终结的命运。

听觉作为媒介

与很多视觉艺术家相比，蒋竹韵似乎对听觉实践情有独钟。《左右每秒》用似秒针嘀嗒转动的声音将观众包围，有节奏的声响似在前后、左右、上下……均匀、平缓、无处不在，这难道不是时间的质感吗？

与之形成鲜明对比的是《调协》。《调协》发出的是不间断的长音（如冰箱、空调运转时的声音），通过调节电机转速使其音高组成一个A小调和弦。连续、高低起伏，这是另一种生命体验下的时间质感。

声音成为表达的媒介，观者通过听觉捕捉时间。

主宰与肉搏

正像在自然界四种基本的力——引力、电磁力、强核力、弱核力的相互作用下，物质的绝对状态是不停运动变化的，而时间又只是物质状态变迁的一种度量。

这也是每个人日常的命运，可控时自己主宰，失控时投入战斗。

“自助时光”展现了蒋竹韵从数字向模拟、机器向手工、复杂向原始的一次转身，始终不变的是作品中那种暧昧不明却妙不可言的气质。

在疫情语境下探讨“时间”这一宏大话题显得适时且合情理，在与蒋竹韵谈过他对于时间的思考，以及在创作中的转换后，我本想问他：“在你的作品中有没有柔情的部分？”结果一抬头看到他的灯箱作品——一张用铅笔随意涂成灰色的纸上写着，“又下雨了 2021.7.17”。字迹略显潦草，像雨天灰蒙蒙的心情。

诗意似乎瞬间随着雨中的雾气一起在心中升腾起来。

有时也会觉得，蒋竹韵的艺术真像一阵风啊，抓不住。

走出展厅，我想起霍金的那句话“如果此刻太阳熄灭，地球上的我们只能在8分钟之后才知道”。

此刻的光是8分钟前发出的，此刻所看到的事物，实际上早就发生了。那么此刻蒋竹韵的“自助时光”，到底是何时发生的呢？