何汶玦个展亮相田地艺术中心，易碎琉璃何以“永恒”？
10月18日下午四点，一场入秋后似乎就未停止的雨仍在北京漫延，何汶玦个展“永恒”在位于北京的田地艺术中心开幕，展出艺术家近年来包括油画、雕塑及纸上作品。
何汶玦“永恒”展览现场
何汶玦“永恒”展览现场
在展厅最开始和中央部分，陈列的是他的雕塑作品。他的雕塑作品往往采用令人惊讶的原材料——黄金、汉白玉、陶瓷、青铜等。它们代表至高无上、代表永恒，但有时也代表脆弱、代表极端。这与何汶玦作品的主题有着不言而喻的因果关系。
汉白玉材质的《太极》，包含了艺术家对自然、对万物、对“道”的哲学思考。在艺术家看来，“它不具备现代表现主义的完整性，也没有传统古典意义上的‘完满’，它混沌未分，阴阳不明，意欲舒展。静则岿然，明暗相形，阴阳相合；动则显象，生两仪幻四象衍万物。”
《太极二》 94×40×33cm 汉白玉 2010
展览现场的《太极》与《四害》
在提到《点石成金》时，何汶玦谈道：“拥有权力的人就拥有绝对权力的指使，点石成金，这么多歌星、明星也一样的，要谁红，点石成金，我的作品是四两拨千斤，我自己认为还是挺有智慧的。”
羊脂玉白瓷制作的《永恒》，何汶玦通过搜集全世界各大洲及各色人种已出土的，从三千万年前的猿到类人猿的所有重要头骨的资料，最终选择了36个可考证的类人猿头骨和1个现代人头骨作为模型。“37这个数字是人类正常的体温，代表人类的生命的延续，使用羊脂玉白瓷打造的37个头骨，依然延续着永恒的主题，永恒兼具纯净和不可抗拒力。万事万物的死亡都是必然，没有死亡就不会有永恒。”
位于展厅最开始的《点石成金》
《四喜》 尺寸可变 瓷 2014-2015
展览现场的《天祭》（陶瓷）
的确，对于权力、欲望、死亡等主题，何汶玦从来都是以一种近乎赤裸地去表现。上次看他的作品还是他去年末在798的展览，与那些镀金的古钱币和生殖器造型不同，关于“欲望”的主题在此处展览中的呈现更为直接，在《365天》中，何汶玦创造了365个不同姿势的性爱，将每一天比喻成欲望的各种形式的运作。
这也是我在上次展览中所没见到的部分，在何汶玦看来，“在视觉上我采用的处理技术使欲望变得模糊而暧昧更具挑拨性，也更加直指人心。我力图将感性的欲望和理性的思考融入到作品，揭示欲望多彩的魅力和近乎魔性的召唤力。”
展览现场的纸上作品
《365天》 37×42cm 瓷 2010-2016
世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。何汶玦认为，“易碎的汉白玉和琉璃等材质与稳固的材质形成的反差感、矛盾感，是我着重追求的，我认为正是这种矛盾和反差使我们学会了反思自身。我利用这些材质表达我对于生命、社会、世界的理解，以及我对于眼下社会现实的矛盾态度：一方面我是一个极度理想主义的人，对人生充满着幻想和希望，而另一方面在面对现实世界的时候，我告诉自己要接受所有和我想象中有偏差的事实，即便时常会感到失望不已。”
展览现场的纸上作品
展览现场的日常影像系列油画作品
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