“闽江计划”让“福建”成为一个形容词,让青红酒香弥漫于展厅和街道
威狮国际艺术中心在2018年开启了“闽江计划”,由策展人孙晓枫策划的这个每年一回的艺术项目,以润物细无声地方式撬动着福建整个艺术生态的策略性支点,像一个梭子一样编织福建一地的时空经纬。三次的展览后,我们捕捉到福建文化早已成为了一处根源,一种味道,一些氛围,一个坚固的DNA性的东西根植在每一个闽籍艺术家的灵魂,“福建”在这个计划中成为了一个形容词。
第一回的“关于水的想象” 是从地域的母亲河中抽取了“水”的意象展开讨论,从水引申出来的“滋养”、“栖息”、“流动化生存”、“变迁”等关键词,隐晦地对应了历史与当下之间的共性。第二回主题的设定“山海、神祇与乡愁”,则是从福建的地理特征、神话生成、精神生活的特定形态等几个方面展开观照,以山海作为意象讨论历史与现实之间福建文化的取舍与可能,讨论一个移民大省在迁徙与再迁徙的复合路径中如何获得认同与皈依,造神与创世的行为如何贯穿在福建的生活中又不断地获得全新的释义。
而开展于2021年12月25日的的第三回,展览回到了身体的记忆,回到街市,回到福建生活中最具有烟火气的现实细节,从内化的感官感知中获得一个个体化、具体化的“福建”。以“沙茶面和大红袍”作为主题和喻体,涵盖福建文化某些主要的特征,比如兼容和排外、开放和保守以及神秘主义与实用主义等,这些矛盾张力的紧张感如何在这个特别的区域塑造出一种异质生活世相,并成为展览沟通现实的预设背景。
完整走完三回展览,我们逐渐明晰是什么力量保佑着福建文化的生生不息;是一种什么样的生存、生产方式,什么样的价值观和社会经验维持着这片土地绵远的生命力;是什么样的灵感与体会让闽籍的艺术家共建出如此“福建”的艺术生态。
艺术家石青的《茶叶工厂》是一部关于茶叶生产的影像文本,他将当代艺术生产和当时的茶叶生产进行重叠和比对:尽管我们参与到了全球化生产,是原料和生产的源头和输出,但仍被排除在生产关系的建构之外,和茶叶贸易一样,当代艺术生产也是悬浮和架空于本地语境之上的,这部模仿纪录片的影像写作,将茶叶生产路径进行再次梳理和重读,来对照我们今天的艺术生产。
艺术家陈量的创作和研究基于对地方知识的田野考察、古代仪式、文字起源和人类书写的传统,并始终朝着挖掘被隐藏的历史和书写普遍性的状态前进。由于受到民间仪式、神秘主义和长青哲学的启发,常使他思考如何将零碎、混杂的民间思想以书写的方式重建。这使他的工作包括以图像学和文献收集、出版、田野、纪录片、写作、诗歌、剧场、书法和绘画等各种方式展开,试图构建了复杂的诗意视野。他还对书写的理论研究、民间亚文化、艺术乡建、以及地方传说和信仰充满热情。
宋蓬勃这组作品的名称为《局部古老》,是《流域重影》项目中的一个作品系列。自2021年开始,他将考古与摄影结合、以福建的历史文化为基础,将在三到五年内开展新的艺术项目《遗迹与乌有》,这个项目分三个部分:《流域重影》《针路逐月》《殊疆未远》。之所以将考古与摄影结合,是因为自身的本职工作原因,也是因为这两者本质上有很大的相似之处——都是对“时间的痕迹”展开的研究工作。