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5月31日，由美藏会主办的谢东明个展“谢东明作品2004-2014”在二十二院街开幕，展览由刘礼宾担任策展人。中央美术学院副院长董长侠、著名批评家邵大箴、中国油画学会名誉主席詹建俊、中国美术馆副馆长安远远、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云等出席了开幕式。艺术界重量级嘉宾之外，主办方的功课做得也很充分，一袭黑色晚礼服统一着装的迎宾礼仪、展厅内外排满了鲜花、“请保持安静、静音手机”的指示牌、二十二院街内也专门安排了工作人员提示前来观展的朋友，展览现场人气爆棚，在展览空间内难得拍到一张完整画面的作品图片。

本次展览共呈现谢东明2004至2014年十年来创作的四十余件作品，纸本绘画居多，并有少量油画。谢东明作品中有少数民族的青年男女，有童真稚气的孩童，也有乡间朴素的农民。作品用色大胆，多用纯色及撞色，笔触奔放富于情感及表现性，在展出的写生作品中可看出艺术家这一持续的探索。画面的背景不对画面主体的人物进行任何渲染，人物凸显而出成为主角，或是人物肖像或是局部的面部特写。正如谢东明在自述中写道的：“有人说‘阳光与死亡是不可直视的’，我喜爱阳光也常常思考生命的终结。我喜欢画烈日照耀下的人们，用我的画笔与颜料去捕捉在人们脸上身体上漂浮而过的阳光与阴影。我喜欢画人的脸，尤其是人的眼神，我借用所画之人的目光来表达我的注视。我用我的作品我的方式将我的生活感受，经验、探寻、思考与同时代的人分享。我所关注的是这个时代人们已经渐渐忘却，离我们远去模糊的情感。”

策展人刘礼宾从中央美术学院学院自身的传统角度加以解读，他说，“美院有学者型艺术家的传统，而谢东明正是在毕生追求的领域进行深度探索。他是一个含蓄的艺术家，他和他的作品给予人历史的厚重及沉重感，他将视线投射到都市之外，对现实保持清醒，对人生、历史有严肃深刻的领悟。”“当你看了作品之后，就想自己马上去画，不管是会画还是不会画，这就说明观众已经被作品本身打动了”，中央美术学院第三工作室曾经的负责人詹建俊先生、谢东明的老师这样评价谢东明的作品。邵大箴先生发现并强调了“灵动”在艺术家油画创作中的难能可贵。

本次展览展期一个月。