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4月3日，“卫星城神秘代码”在798艺术区悦·美术馆开幕。此次展览由青年策展人谢天策展，聚焦在当代多元化的景观社会中人类赖以生存和聚集的城市及其周边地区，将试图探讨有关城市的空间、居住、迁徙、边界、生活状态和身份归属等议题，以思辨设计视角，通过17位参展艺术家30余件作品之间的对话和碰撞而展现。

本次展览的现场前言被设计成了乱码的排列，策展人谢天表示，这样呈现展览前言的方式其原因有二：首先就是围绕着当代艺术以及当代艺术的文字输出看懂和看不懂的问题展开，越来越多的展览文字逐渐变得抽象复杂，明明是汉字的组合，却又像乱码一样的让人觉得晦涩难懂。正所谓“仁者见仁，智者见智”，观众不必拘泥于看懂看不懂这样的解题式的思路上，对于展览带有自己的理解和感受即可。其次是看似一堆的无序的乱码之中实际暗藏玄机，这其中汉字的偏旁部首，如木字旁、石字旁、金字旁以及土字旁等，都是构成城市的主要元素，反映了本次展览的城市主题性。

展览于美术馆内分为“主城区”和“卫星城”两个展厅进行展呈设计，通过不同展厅空间动线的距离感和边缘性，反映了现代城市中关于主城区和卫星城区之间的现状，突出展览的城市相关主题。其中“主城区”展厅以装置、影像、雕塑等作品为主，“卫星城”则主要以架上和摄影类作品为主。本次展览参展作品风格丰富，这些所专注不同艺术领域、所用创作媒介各异的作品记录下了艺术家对于当下或过往城市生活状态的体验与反思。

这其中包括了探讨个体与生存环境反思的作品，如运用了真实的城市标志建筑和灯光元素进行创作的架上作品《窗外是宇宙》系列，该作品反映了艺术家高振鹏对于城市生活的感知。

以及将世界标志性建筑外形进行分解重组为几何形体装置的《摩天大楼》。青年艺术家王嘉成的这件作品创作方法是水泥包裹木头，如同都市生活中的摩天大楼，外表美好绚丽，实则也同时充满着陷阱与危机，很多人在社会中蛰伏，最后反被欲望吞噬。水泥与木头是常见的建筑材料，它们在摩天大楼的建造中有着相当重要和基础的作用。“城市”潜移默化地拓宽了我们的视野与格局，也影响着我们的三观，而我们的努力滋养着城市，筑起了一座座“摩天大楼”。策展人对于这件《摩天大楼》在展呈方式上采用了镜面直射灯光与天花板倒影互动的方式，组合而成的“城市”通过镜面倒映出最简单的几何形体。希望人们在拥挤复杂的城市中，也要保持一个简单的初心，坚定前行。

还包括了思考城市化进程的作品，如影像装置作品《One World，One Dream》和《丰田的秘密》与装置作品《落日飞船》，再如城市摄影《望》系列和《站在灯光下而四里无人》系列等。

《丰田的秘密》是邵丰田从19年末开始进行的一个长期创作项目，包含多种媒介。展览中的作品的创作受到两件事情的启发，第一是他在大凉山支教期间一个孩子身上穿的印有拼写错误的加州英文的衣服，另一个是丰田的学校离中关村科技园很近，那里在电子商城里上班的人们想象着如同在硅谷一样上班和生活，但现实是那里却充斥着诸如手机贴膜、二手手机回收、电脑维修这样的小摊位。作品中好莱坞立牌变成了仿造的拼音构成，通过这种杂糅将地域之间时空上的距离模糊化，同时也反映了在城市化发展过程中随着一些国际化都市的兴起，仿照和借鉴的模式增多导致原有的本土文化的丢失。

摄影师陈宇的《望》系列摄影作品反映了城市现代化建设推进的过程中人们不断变更着家园的记忆。建造和改造循环往复，很多地方都在建造新的楼房，已经有了骨架；很多地方的楼房改造拆掉后，只剩下了骨架。新建的和修缮的楼，在这样程度上，看上去没有分别。有些矮矮的房子旁，拔地而起了高高的摩天大楼。有的人随着高楼，一路往上；有的人停留在原地，不知去何方向。其中该系列中作品《仰望》策展人谢天依据展厅的结构设计了依附于楼梯的展呈方式，观众在楼梯前的角度可以观看到由于楼梯的结构而自然呈现出新旧两栋楼之间前后关系。

还有探讨城市中城中村现象的作品《放飞》，青年艺术家王莹认为城中村是一个物尽其用的地方，人们无论是对待生产资料还是生活资料，都尽可能的将它们的使用价值发挥到极致，因此也才形成了城中村极度拥挤的空间形态以及极度热烈的烟火气息，存在于这里的物，都拥有着朴素和真实的质地，这是一个远离诗意与轻盈感的地方。因此，在这一作品中，艺术家在城中村的街道上购买不同的日常物品，之后借用气球，将这些日常生活中人们食用或使用的物带离出城中村，使得这些物脱离出被使用的宿命，创造出另一种更遥远、更轻盈的路径，而这一从现实中抽离出的轻盈路径，不仅仅只赋予于这些物，也赋予于生活在这一场域中的那些朴素的人们。该影像作品配合了具有文献感的标本展现方式，在策展的过程中选取了艺术家在作品里的某些物品同时进行展示，以一种未来者的视角更加直观的和客观的审视当下发生的一些城市现象。

《如何获得正确视觉》在火星移民探索风潮的背景下，作品虚构了一系列未来火星生活的场景：一个只由细微层次差别的黄褐色构成的世界——这样的色度对于正常的人类眼睛来说是非常难以辨别的，却是色弱人群的视觉优势。作品由此对人类现在适应于地球生活的、被认为是正常的视觉功能提出质疑，同时产生了一个假设：缺陷或许是一种功能性的进化，以适应未来不确定的环境和条件的改变。该作品试图以荒诞的方式传达一个潜在的观点：究竟何为正觉？也许只是每个人看待世界的方式不同。在当下飞速发展的城市化进程中亦是如此，居民们不断地调整着自身去适应发展和更新的城市，在这个过程中，究竟什么才是正确的方向？

展览中还包括了反映了城市环境保护的《尘系列计划》与《折叠废墟》等艺术作品。其中吕良的《尘系列计划》记录了2018年12月份西安城市空气问题。气温骤降，大量雾霾、沙尘天气笼罩着这座城市。眼前的老城区、现代化建筑、冒着白烟的烟囱、环卫车的音乐、公交车报站声，这一切都会让人不禁的想到城市的发展、改造，与环境的矛盾以及环境治理的成果。事实上我们一直都在努力协调城市化发展与自然保护之间的关系，并且在这个过程中一定会出现很多的矛盾和解决矛盾的方法。艺术家汤井远的作品《折叠废墟》反映了城市化发展进程中，很多的房屋迁徙留下的建筑废墟垃圾，艺术家拿相机拍下了它们。将这些摄影作品图片筛选后，再经过数字处理和折叠，于是就有了《折叠废墟》。处理成万花筒般的建筑垃圾，使人迷离而不安，他们既炫彩夺目又废弃无用。据策展人谢天讲述，该件作品在“主城区”展厅以彩蛋的形式进行展现，展呈的灵感来源于城市中路灯下张贴的小广告，同样在城市中既是夺目的同时也是废弃的。

卫星城神秘代码展览构思来源于伴随着城市化发展过程中出现的各种社会议题，一些大城市周边的卫星城或者城乡结合部正在以飞快的速度成长起来，甚至出现跨省市的卫星城，这些卫星城在城市中扮演着一些特定的功能属性，功能上起到了缓解中心城市人口、就业、环境压力，带动郊区城乡均衡发展的作用。它们有着较为齐备的城市功能，不过却并不代表卫星城独立运作，许多人可能只是在这里完成某一项日常功能，比如工作或者居住，城郊通勤依然普遍存在。当下越来越多的人们把过多的精力放在这些能够对城市经济带来直接回报的问题上，而忽略的恰恰是城市作为人们居住、休闲、活动的基本生存空间的功能，以及在不同的生活环境里对自身内心的关照。本次展览以主题特展的方式进行展览呈现，参展作品创作种类丰富，囊括了当代艺术中大部分常见的艺术形式。展览通过丰富多样的当代艺术形式来反映当下与未来城市议题与现象，旨在引起观众对于城市生活中的更多思考，也是对于近年来城市化飞速发展过程的一次记录。

如策展人谢天所说：“城市，是人类生活的共同产物，我们在塑造着它的同时，也塑造了自身。如同每个个体的差异性存在，由大量个体聚合而成的城市也纳含了有限的多样性、相似的差异性以及分化的整体性。探讨城市相关议题的创作，将不仅仅包括基于某种艺术语境下的情感表达或表现手法，更多的是记录关于个体生命体验以及和特定时间与空间所发生的纠缠。”

据悉，本次展览将持续至4月15日。