艺琅国际开幕刘銧銧同名个展 让每一幅画都有全新的体验和感受
不断否定或重新审视自己的作品对于艺术家来说是一件较难但又必须要面对的事情，在6月18日艺琅国际举办的艺术家刘銧銧同名个展中，艺术家展出了不同于以往的系列作品，是其这两年对于城市丛林创作的全新思考，展览包括一层展厅的新作“丛林”系列以及二层VIP室的部分小尺幅水墨作品。
展览现场一层
“丛林”系列作品的创作契机来源于刘銧銧去年的云南行，但画面内容的表达上跟云南这座城市并没有直接关系。管道型的枝干、呆滞的人物、城市元素中不可缺失的汽车及拟人的动物等符号组成了大部分作品画面的主要内容，它们或突显或隐匿在深浅不一的紫灰色块的背景之中。“紫色是蓝色和红色的结合，是冷和暧的结合，这种紫灰色是我无意识的选择，不知不觉就会画出这种颜色，如果说给它加一个属性的话，我觉得是交错、矛盾、隐藏和中庸的。”刘銧銧如是说。
展览现场
《密林穿行》200×155cm 布面油画 2016
《舞树》150×200cm 布面油画 2016
色彩作为情感的表达方式，是艺术家无意识流露的情绪体现，与此同时，刘銧銧也很关注画面的整体结构及空间和形体的变化，这一点在展厅布置上便有所体现，在一层展厅中央艺术家通过展墙隔离进行了“情景再造”：两个封闭的小房间，分别放置了一张作品，每张作品下方的地面根据作品属性被制造了“土地”和“草坪”，这种搭配也刚好将一层展厅进行了分割：右侧似乎是由密集且扭曲的枝干所组成的“原始丛林”；左侧则更像是包含工业文明产物的“城市丛林”。
展览现场一层
特别设计的展示空间
刘銧銧在接受采访时说：“其实‘丛林’只是一个载体，因为它比较包容所以我选择了这个题材，实质上对作品的意义我并不是很在意，我不希望作品观念太强。作为一个创作者肯定都需要新的体验来刺激自己，我是这样的创作者，新的感受和新的问题能带给我更多的创作动力。如何让每一幅画都有全新的体验和感受，这些是我创作中最关心的问题。”
展览现场
《嘻哈歌手》20×25cm 布面油画 2016
《友谊地久天长》120×80cm 布面油画 2015
展览将持续至7月24日。
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