李铭燃个展”非常态” 零艺术中心化身蓝色星球
9月27日，由贾方舟策划的“非常态——李铭燃个展”在零艺术中心开幕。这位87年出生的年轻雕塑艺术家，善于将日常事物经过重新加工后放置在人们面前。对于这次重要的个展，李铭燃在对整体空间氛围的把握和对光的运用上进行了一番规划，将所有作品都纳入一个视觉系统中，成为整体空间构成的一个因素而非互不相干的单个作品。在她的设计下，零艺术中心的二层展厅幻化为了一个巨大而眩目的蓝色星球。
李铭燃的作品《非常态》
由诸多小菜花构成的硕大菜花会否有“有才华”之意？
零艺术中心开幕现场
从毕业设计制作的三个巨大的女式包开始，毕业于清华美院的李铭燃就对白钢抛光产生的闪亮质感产生了兴趣。从展览中可以看到，她的作品虽然数量不多，不过都愈发硕大光亮。李铭燃作品表现的视角始终是从自身出发的：最初的三件女式包作品，一件用绵软下坠的肚囊隐喻衰老；一件用直立的棱角与附着其上的菜花象征年轻；另一件则是用附着着蟑螂与蝉的奢侈品暗喻现状。这都是她大学时期所关注问题的显现。毕业之后，李铭燃的创作路线又更加丰富多元，不过其中总是带有许多有关女性视角以及消费现象的元素。从戴着手套的手与手的骨骼相互触碰的《触不可及》，到不锈钢锻造的头顶铸有世界地图的巨大头骨《非常态》，作品体量逐渐增大的同时也逐渐增加着关注问题的深度。在零艺术中心展厅中迷幻的蓝，更为他们洒下了一丝诡秘。
白钢锻造的《承载》创作于2012年，是李铭燃毕业设计的代表作品
《触不可及》200x115x70cm 白钢锻造 2014
《非常态》 200x160x170cm 不锈钢锻造 2014
从媒体以及工艺上来讲，规整的设计、材料的抛光，都为这些作品带入了很多设计的气质，让他们极为容易被人所接受。不过据李铭燃介绍，材料的选择，虽然一直以来都十分相近，不过随着对问题关注的变化，使用的材料也极有可能会改变。在内容方面，李铭燃对作品没有过多的解释，她更愿意身体力行的将个展进行某种更具个人色彩和仪式感的呈现，但预留出极大的解读空间。对于一些极为抓人眼球的作品，她的介绍也只是微笑中的三言两语。而作品本身所带有的特质，则显然并非那样简单。她表示，这次展览本来还设计了让观众写下对某件作品的个人诠释并留在现场的环节，那样一来，她便可以从中得到更为丰富的观点与养分。虽然这一计划没有进行，不过可以从中看到李铭燃对于作品的开放性所持有的积极态度。
展览将持续至10月31日。
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